20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
家的本质是摇摇欲坠，为了能不破碎的生活下去，要对外防御，势必向内就会封闭。里面的女孩和女儿下辈子想当一匹马，女人和妈妈下辈子想当男人，后来离开“家”无论去了哪里都容易回到原点。没有读出来的演讲稿很好，芳仪想套住她以为的splash哭着说please i need u，发现不肯屈服的它不就是自己，而自己不就是妈妈吗，哭着哭着就被迫明白了，演得很动人。
背景和故事内容相似，却比瀑布流畅太多了。结尾仓促了些。
完全跟这个小朋友共情了咋回事🤣 以及林嘉欣好美啊依然！
说这个有什么用，反正我也活不久了。看着一阵难受~
家庭情节剧依靠情节驱动，意味着我们看到了什么，它就讲了什么，对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达，余味是没有的。诸多细节太过于熟悉，明显拉近了我和它的距离，更容易让我沉浸其中，记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突，成为检验观众立场的试纸，体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式，假设你是外来者，周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍，始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。（台湾社会进入良性轨迹，只微调细处就会变得越来越好。）
惊喜！
真的是《瀑布》的同题作文，疫情下的母女关系，只不过一个讲中产阶级跌落，一个讲文化隔阂，表演很好，偶有零星的感动，但平庸的视听输给钟孟宏太正常了。
越来越觉得生小孩跟开盲盒差不多，开到这种倒霉孩子的确会被气到得乳腺癌。
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向，但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛，似乎意图敞开但找不到视角，于是在更大尺度上显得失真刻意
American Girl讲，有时候恨跟爱是一体两面；“但这如果已经是她的最好了呢？”
期待已久，但比想象中要失望一些。依然是母女和解的主题，《瀑布》要比这步无论在故事上还是表达上都更有意思一些。
这一代应该刚好是侯孝贤镜头下天天说去美国的那代人，以及他们的孩子。很多跨文化或者说移二代的文化冲突细节，就好像在开上帝视角看一家人过日子。然而总觉得少了点什么。
前期把所有问题都暴露在观众面前 自私控制欲贫穷身份认同 最后仅用亲情化解所有有点偷懒 二女儿更讨喜
父母真的不好当啊 片子中女孩的个性也太强了
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子，情感能量来源于drama，诸如地域文化差异，疾病，疫情，教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的，而是狰狞，且真诚的。
天下所有妈妈都值得respect！青春期的小女孩真是妈妈的“扎心”的小棉袄呢。
台湾的市场拍不了大片。但是小片，总感觉为了小而小。
首部长片，金马为她推了很大一把力呀，从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了，情节设计太过刻意，情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹，到了这成了可有可无的角色。还有场景细节，非典捅喉咙，令我我无法接受一部现实题材如此虚假。
欠缺力道的結局最終怎樣都無所謂了，因為癥結一直未被觸碰。我呢，已經放棄兜兜轉轉在家人與親情之愛之間
中国式家庭。没《瀑布》那样想得太多，却反而将情感表达得更加贴切。
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