坤泰集团的阿森在酒吧与陪酒女零一相识，两人自此有了交集，彼此的交流中，阿森了解到了零一因过失杀人入狱后反被男友抛弃的苦楚，早已封闭自己情感的阿森却为眼前这个善良的女孩动了真心。 一次偶然，阿森向零一坦诚了自己是警方的“潜伏者”，十年饮冰就是为了有朝一日能彻底扳倒干着违法犯罪勾当的坤泰家族。在危机四伏的环境中，阿森和零一在相互的慰藉中感情渐渐升温，两人都许诺在这一切都结束后一起开始新的生活。 阿森在零一的配合下，暗中展开行动，通过接近阿坤的妻子伊莲娜而获得了坤泰集团交易的重要信息，最终让阿坤和伊莲娜相继落网，坤泰集团就此土崩瓦解。 然而，在抓捕行动中，阿坤的弟弟，也是最让人难以捉摸的陈家二少阿泰却行踪不明，这让警方不得不忧虑起来。然而，一场针对阿森和零一的阴谋已在秘密地酝酿中.......
字幕组很了解我，在这部我觉得除了配乐一无是处的电影里，给我标明了所有配乐的歌词和歌名，这就是我给这个不值得三星的电影五星的理由。
6.gogogo，早点搬家不就没事了，当然可能那小男孩的小女朋友就没法了，最后的告别还算好结局，爷爷死了，就就奶奶一个人在那儿
2.5。很疑惑这样一部片子是怎么混进奥斯卡最佳影片提名名单的，零碎的剧情在故事层面上就让人无法进入，对1960年代的粗糙还原（试图通过黑白色调来掩盖不足？）也是令时代感尽失，只能靠近乎滥用的音乐来吸引观众的注意。
技术很流畅，非常多的景深镜头运用，非常多的对比节奏的对比构图的对比等应用，蛮好的学习案例；今天赫然发现是哈利波特和密室里那个绣花枕头教授导的………震惊了
两种风格放在影片里 我觉得不搭且不适
搞不懂为什么会拿原创剧本奖，故事讲的有些散，事件也很分散，构图加了很多分。
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》，摄影太棒棒了。
看得舒心又揪心，从这个普通人家的故事里，看到自己的小时候，想起今早和母亲通的电话。有的人离开，有的人坚守，生活就像片中神父形容的那样，变成叉子的两个尖尖，从此分叉，但神父又没有全说对，没有哪条路是天堂或地狱，只是不同的人生，因为曾经共同的来处，而互相眺望和想念。
我是真的不太懂奥斯卡了，开玩笑呢，工业水平甚至不如英剧，说成是舞台剧还差不多。
童年的故乡，离开的人总有一天会回想起，那是最深层的记忆，早已融入自己的潜意识，成为自我的一部分。我唯一接受不了的是葬礼之后的歌舞，沉浸痛苦也不能太久，但是失去至亲之后紧接着表现欢乐就太过薄情了，痛苦更能让人成长。
黑白影像在搭景式的街道里被伪装成历史，混乱碎片化的童年记忆在一首又一首过度密集的歌曲里被随意展现在银幕之上，无法感受真实的历史痕迹和拼贴在一起的家庭生活气息，唯独共情的只有死去的那些人们。只有电影是可爱的，又想看一遍《双虎屠龙》了……
导演这么私人，还搞致敬，为啥不自己亲自摄影呢，灾难啊，不要以为黑白多高级，黑白也能整成网大，尤其是还想和色彩硬蹭的时候。
技术很流畅，非常多的景深镜头运用，非常多的对比节奏的对比构图的对比等应用，蛮好的学习案例；今天赫然发现是哈利波特和密室里那个绣花枕头教授导的………震惊了
给五星有点过了，整体显得匠气了些，但无疑是个可爱又真诚的片子。朱迪·丹奇演得实在太好。乡愁真的是太容易击中人了。
“故乡”和“他乡”是组相对的概念。在祖父去世前，巴迪眼中的“故乡”只是贝尔法斯特，“他乡”是除了贝尔法斯特之外的任何地方；而当祖父的离世让巴迪看到了生死，“故乡”与“他乡”的意义也随之的分别扩大至“生”与“死”的层面，也许因此巴迪才能平静接受了离开贝尔法斯特的事实，也许巴迪懂得了，只要心中永恒怀揣着对故乡的记忆与怀念，“故乡”就永远不会远离、不会消失，所到即故乡。
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》，摄影太棒棒了。
导演到底在表现啥个玩意儿啊
音乐铺得有一点满，虽然用了黑白但是整体镜头给得非常工业化，buddy和爷爷聊“离开”这件事时挺动人的。
电影最后直接道破天机，故乡的童年回忆难道不就是关于离开的人留着的人和迷失的人吗？确实和罗马有异曲同工之妙，但基调显然没有那么克制，最为动人的几个镜头是一家人总是坐在一起看电影。所以我觉得无关技巧，导演只是想尽情地勾勒那段Your whole family haves you的回忆罢了。另外，片头的几场调度很迷人。
不自觉会想到《罗马》，自然会比较，质感还是差很多。过多的音乐和电影元素，虽然个性化，但也有种向外输出的冗余感。更像个人影像回忆录，意义更多可能还是在于追寻和纪念，以及再一次告别吧。一些对话很有意思，让沉重的离别变得轻巧了些。因为有共同经历，对其中的感情很理解，对我来说大概也是 Beijing is one small step. The town will still be here.
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