红色的火焰，白色的雪，黑发的古典美女，再加上文艺男附体的益生菌。
两个三角恋。岛村-驹子-行男，行男-叶子-驹子。节奏缓慢，背景简单，对话看不懂（翻译的不行），几个废青搞来搞去，但居然看完了。这种苦恋看得揪心，也许就是这片吸引人的地方。
原著并不长，也不好改编。这个程度不算失败。
有些装了，普通恐怖cult片罢了。A24风格不是靠仿出来的，而是它自身具有的独特且前沿的精神。比如这部影片里在剪辑运镜，音效处理，引用动物等这几点招式，都稍显刻意去仿照。★★☆/5.4
哭。高桥桑的声音。驹子的徒劳。小说的想象空间让电影给还原解读，是这么悲伤的人们。还是要一遍遍读小说，意味千重。
A24出品，经典双重文本戏中戏，伏笔巨多~视听也很有设计，唱歌同框剪辑那段还有全片吟唱呻吟交替的音响真的绝了...就是第三幕的暴力稍显颓势，节奏稍差且爽感略低于期望，好在结局成功拉回，年度必看！（虽然本来期待的屠杀拍进成人片并没有出现，但还是蛮想看成片的ww
雪国，一个“山沟沟”的地方，“我”在此邂逅了一段“徒劳”的爱情，也被套娃式地卷入了她的那段难以启齿的爱情中。可是，雪终将消融——世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆——正如这段萍水相逢的露水.夫.妻.式的恋情。
“徒劳”“能继续这么久，不是难得的事吗”“爱人甚多，得失且过”
藤本有纪作为一个女人，根本无法理解雪国徒劳的精髓，那是一种男人特有的懒惰，找半圆或者冈田惠和更适合改编这部小说，另外对驹子和师傅儿子的那段感情描写，完全就是画蛇添足，破坏了日本文学暧昧的核心。另外，奈绪真的很漂亮，但，驹子这种风情的人务更适合森田望智，奈绪更适合叶子，导演究竟会不会选角。
怀念那个血肉横飞变态怪胎满嘴粗话满屏奶子屁股的录像带年代
拍出了文本特有的虚无感 奈绪的驹子过于抢眼 相较之下高桥一生和森田望智的叶子入不了戏 失败的共演
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
奈绪很美，可是感觉人物支撑不够，可能是年代的韵味不足，前期我满脑子都是黑木华……其实想要剥解叶子更多的故事，可是日记解开之后驹子真的好热烈啊……
只能说演员选的不太适合 ，或者说主演们的气场和功底还达不到足以诠释霓虹旧时代经典作品的能力 ，田中裕子和吉永小百合不得不赞美，绝对时代尤物。整片都平平淡淡毫无亮色 。
非常日式的拧巴，不得不说中间有一段老出戏，高桥一生造型有问题，而且每次大特写虽然阴郁的感觉很好，可这头发什么的又觉得很有杀气，这电影最后20分钟用奈绪日记再理一遍。有种给我前面开小差补课的感觉。这电影的独白部份太多，节奏也慢，看不惯日影的就放弃吧
深深的徒劳，一直永存的违和感，雪国，那是穿过隧道才能到的地方。说走就走的男人，尤其生活奢侈态度随便的。女人无法接受贫穷，最善良的人最会被磨难。虚无在力量面前也是有机会被击穿的。奈绪是越来越会演戏了，收得很到位。
雪国的岛村和南京的冈川，他们都随时可以抽身离去，他们也知道自己终将离去，或许有牵挂有愧疚有痛苦，但都徒增唏嘘，终成笔下风流。有当代的话倒是一言以蔽之：不主动，不拒绝，不负责。
爱情就是这么做作。苦心经营，敌不过东京来的一个嫖客。
非典型爱恨情仇 世间万物都是徒劳 却不愿就此沉沦
一共700多頁的原著濃縮成兩個多小時的電影，導演把觀眾想看的都留下來了：土方近藤總司三人的牽絆、土方和お雪的牽絆、松平容保的無可奈何和幕末的動盪刻。但對於歷史愛好者而言可能還是不夠深刻，受限於時長的關係，有點流水帳了。值得一提的是電影開頭的石板路是有意義的，要看到最後才知道。五星給三人組、松平容保和山崎烝。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
