本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
意外地不错,影片很有深意,虽然我目前还没到影片中主角的那种年龄,但也能共感那种遗憾
长大后的某一天,回首往事,就像走在疫情后夜晚的街道,偶遇老朋友,叙旧道别后继续一个人向前独行。
在光明与晦暗间不断穿行的未来某一时刻,该以什么境景和表情去追思人五人六的自己。步入中年的佐藤久违地奔跑着,想回到过去的祈愿也只不过是又一次的虚妄。这样不断否定的成长,最终也是长大啊。
初体验拍得很不错 不过还是觉得男主二十年了还怀念初恋到流泪是属于文青犯大病 别沉迷自我感动了 整体来说我觉得其实比花束好耶
长大成为大人的意义是什么呢?大概就是变得和周身人一般,普通而又无趣罢。
无用镜头太多 好在摄影还不错。
适合有一搭没一搭的看着,就像人生有一搭没一搭的过着。你以为的刻骨铭心,都是幻象。
电影把原本分散的情节拍得更连贯直白了,省略了很多细节,把一本私小说改编成了关于一个更为广泛的主题。印象最深的是森山未来的少年中年自由切换,以及最便宜却美得过分的ラブホテル。原本以为会以小沢健二结尾,结果放了一首和作者笔名一样的《燃え殻》,一查才知道它就是笔名由来。
倒叙的感觉,就很无能为力,明知如此,必将如此
可能因為是同個男主角,看的時候總想起《苦役列車》。
4/5,这片子看的人很感慨,森山未来的状态其实拿捏的很准啊~~~
如果可以,我们永远也不要成为大人。。。即便我们已满头华发即便已佝偻成草芥。。。
电影用片段倒序进行的方式展开,因为没看过原著看了两遍电影才搞清楚故事的来龙去脉。很喜欢森山未来的演出,几个女角也挺称职,电影还是挺精彩的!尤其是几段森山未来和伊藤莎莉诠释的少男少女的初恋是整部电影最精彩的部分。森山未来最后的回忆也让人有挥之不去的浓浓伤感。
不知道如何評價,就如同【天空中總有最大密度的藍】一樣,相互跳動著
后面回顾短暂的片段的时候还是哭了,成为一个正常的人多幸运又悲哀
《我們都無法成為大人》雖然用小沢健二貫穿了整個故事,本來以為從小沢第一張專輯,到男主坐在車上聽到《彗星》已經算非常大的淚點了。沒想到整個收尾壓軸選的是堀込泰行個人項目“馬の骨”的《燃え殻》,實在是神來之筆!太惆悵了!
在看主人公回忆与初恋女友恋情时,我总是想到太太。想到第一次怎么去宾馆,跟她的记忆替换了更早与女友的记忆。我比他幸福太多。最后森山未来日剧跑时的画幅切换太好了。
坚持看到最后,反而觉得好看了,原来全世界的青春经历都相似啊
片尾曲對我有特殊意義加一星,我們就這樣變成了普通的文藝中年。
不太能get到。用电影里的台词就是:都太普通了。
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