蛮标新立异的，舞台感很强，服装设计很花心思，确实反应了这个时代而非还原十九世纪当时的感觉
男主全程智商不高的样子 就是傻愣 啥事都要靠女主出主意 作为水手不应该对意外司空见惯么 女主全程一副我知道我很美我很聪明的样子 油腻且全无cp感 还有一游泳就暴露的大额头真的是….crazy rich asain的男主以及各种为了政治正确的选角我真的无力吐槽 画面质感很精致现代 同时全无代入感/结局虽好但真是草率啊
老早就关注的片，公寓楼陷入地下500米，以为是灾难大片，结果是夹杂着尬演和室内情景剧即视感甚至一点鬼片的喜剧片
●让黑人穿上白人的传统服饰——我不认为这是对黑人的尊重。
Jane Austen的爱是奉献，是长久的折磨
比 A Good Year 差一截。有意大利和美食这两个元素本应该是全垒打才是。
跟着电影去旅行。丹麦米其林大厨到托斯卡纳继承遗产——一座老旧城堡。这里除了有阳光、美景，漂亮的食材，还有童年好友，以及自己与父亲的爱恨。本来我以为片名中的“爱”是指父子之情和童年小伙伴间的友谊，结果非要让马上结婚的小伙伴爱上丹麦厨子，并为此离婚，而且明明是发小意大利律师更帅气，这里的安排还是很牵强的。在损失了大几十万欧元后，丹麦厨子把团队搬到了意大利，谁能拒绝地中海的美丽呢？美景有一些，美食不太多，老外吃橄榄油太猛了。我有点好奇丹麦厨子和丹麦短发女是啥关系，合作伙伴？
主线是逃生 副线是邻里情谊 轻喜剧灾难片的基调 但被拍得不伦不类 甚至被同类型的极限逃生吊打 导演的华丽的休假也是煽情居多 逻辑全无 另 车胜元是被李先生附体了么
（所有人都在双线调情暧昧。很牛逼。真的。）
并不觉得这个改编有什么不妥。无论古代当代，女性情感生活的困扰其实都一样。奥斯汀的最后一部小说，但现在都21世纪了，能换个口味去演绎这个悲伤故事也蛮不错，其中也渗出了不少奥斯汀式的幽默和讽刺。
光洙呀，下次不要演pabo了。
不太懂这个故事的逻辑，如果男主那么爱女主为什么还要去撩别人？
●男女主的谈话90%都是屁话文学。把他俩摆床边聊天，就是我助眠工具。
前期铺垫的太长肥皂剧剧情到后期基本上补救不回来了 一想到这种奇怪的调调应该一定是国产电影最后翻拍喜欢的感觉
电影的第一人称视角赋予了女主角更多的表达主动权。无论是内心独白，情绪性的发泄，还是健全的自我意识，这个角色已经完全从沉默温顺的待嫁姿态中走出，试图在生活的各个方面完成多种情感连接。故事削弱了绝对的阶级对立，也减少了甜美浪漫的分量。摄影在人物布局，光影和色彩方面渲染了更为苦涩清冷的氛围，而这种感知亦来源于男女主人公之间的疏离，个体成长后沉淀出的成熟和自我保护，更有经时间酝酿后的理性回归。电影也借此审视了恋爱关系中被视为男性气质的保护欲和担当责任，以及(少部分)女性对平等的觉醒，拒绝依附他者的认知。轻喜剧的风格有缓和各方对立的意义，很多细节都再现了《伦敦生活》（絮叨的独白，兔子替代了豚鼠）和《布里奇顿》（角色设置和社交景观）轻快的流行风格，但是离奥斯汀文化及其时代已经很远了。
会酗酒和宿醉的女主还有点意思。劝导是怎么改我都想看的类型。
意大利风景片, I can never forget the rolling hills of Toscany.. 一定要去road trip!
其实不难看，就是男女主人设OOC。本来男主对女配的那段其实就有点儿渣，这部这种感觉更明显了。要不是她最后移情别恋，真的男女主就要错过了。所以啊，永远不要对感情意气用事。（感觉打破第四面墙的手法更适合爱玛或者liz，也许劝导也适合轻喜剧的改编，但是这部明显不是很成功）
达妹实在没有奥斯汀女主气质，意在创新的主角monologue让娴静内敛克制隐忍的Anne周身透着居高临下的清高，深情变成轻浮。强行黑白配的选角让人崩溃，失败的改编They say the universe always has a plan. You’re young, u don’t know what the future has in store. You’ll rally & be happy again. No life is without worry. Don’t let anyone tell u how to live, or who to love. Do u know whose company I enjoy? My own.
看到将近一半就忍不住了，没看过原著也不要紧，写在人物脸上的彼此抗拒，达妹好像很偏文学女性人设她的声音是很合适但是太平淡了，没有人身攻击男主长相就不适合爱情片很憨憨，你还要忍受片子不断夸他是帅哥，这俩人好无趣
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