被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然存在一些问题，但是值得鼓励。
小品剧的体量，令范伟的表演找到了久违的舒适区，无奈窦骁的加入又让这个组合像极了春晚临时对子。剧情结构大打信息差，层层嵌套吹散点点迷雾，倒也谈不上什么硬伤，作为导演处女作，创作野心及完成度都还可圈可点。
母爱和现实一样沉重，同工不同酬，点解没有刘德华
明明是原創劇本，卻拍出了舞台劇改編即視感，電影感告急，故事反轉一次兩次三四次不夠，五次六次七八次不滿足，反轉到最後還硬反轉，直到審美疲勞，直到邏輯崩盤，在適合有喜劇元素的時候不加，在不適合有喜劇元素的時候亂加，屎尿屁的爛梗只讓人覺得惡心而非好笑。想念起了曾經片尾黑屏字幕過審的時代，至少那時候可以自欺欺人的五十步時代，至少那時候還能有一個尚且完整的故事。
疯狂的石头屋内版，原本是一个相当简单的故事，但改变一下叙事的角度完全不一样，悬念感十足。
死者、凶手、外卖员…房主、公司老总+助理打手…
两星半。本身倒没啥大问题，问题在于让每个演员都演出了生涯最差。
密室剧本杀版山寨《疯狂的石头》，但是黑色幽默的喜剧梗都没响就很尴尬，剧本的反转再反转仅是一个个人物登场后的故事拼凑罗生门，是依靠打乱叙事顺序而非悬疑推理营造的恍然大悟，再加上冗长的铺垫、拖沓的节奏、不断重复的叙事和镜头，让故事失去了惊喜感。关于拐卖儿童的严肃社会话题用在这样一个黑色喜剧里，又没有更深刻的探讨，仅仅成了反转的一番儿，就显得有些轻浮了。
交易之前拖沓的剧情实在过于照本宣科，再加上翻来覆去的单一摄影，味同嚼蜡。就交易那段还算有点意思，大屏幕直播有点扯，最后强行完美结局，就还行吧。
扮演苏桦伟的童年，少年，中年的三位演员也都贡献出绝佳演技。对残疾人的肢体动作和表情神态模仿的惟妙惟肖。跑步是唯一能体现他生命价值和尊严的方式。
当然剧本写的还是挺不错的，叙事结构也比较有趣，通过每个人物一条线索来编织出一场戏，还会时不时的抛出一些有趣的点，放在同类型的片子里还算是用心的，至少从观众的反应来看，还是挺成功的。
残疾人运动员真的不容易，由于不受重视获奖或带来的奖金无法与那些健全运动员比，但却要更努力，希望通过电影大家可以更加重视这类残疾人运动员，他们或许更渴望被关注
这种叙事按照个人口味来说，我可能永远也看不腻，李春来越来越有自己的味了，窦骁到片尾才认出来，他会演戏也是没想到，当然我最爱的还是范大爷，这片应该和扬名立万的分数差不多啊
粤语版✅
从细腻深刻的家庭戏，到热血激昂的竞技场。从奥运冠军光彩四溢的夺冠时刻，到生活窘迫全家拮据度日的难关。本片涉及的点面颇多。讲述母爱的同时亦有在关注更深层次的议题。同样是冠军，残奥冠军既不被关注，又得不到同工同酬的待遇，令人唏嘘不已。讲述母爱也不是一味催泪或者形象单一。母爱亦有冲动，亦有偏颇，亦有一意孤行。与弟弟所获得的母爱相比，哥哥因为“特殊”而倍加受关注，母亲对他多有疏忽。以对比的方式呈现出一个更立体的母亲形象，不再是刻板的、浅薄的、脱离实际的母亲形象。别的不说，本片至少是全方位吊打《超越》了。
叙事方式和摄影包括音乐都很有风格和想法，故事内核是硬伤，换肾、要饭的孩子直接让人傻眼。。。
气氛渲染的特别好，最令人惊讶的是三个年龄段的苏桦伟只有最小的小朋友是真正残疾人士，其它两个都是演员！看片时一直以为少年时期的演员也是残疾人…演员找的真好，演得也真好！苏妈在替儿子告白后那段和儿子争吵的戏的台词写的甚好！“大家会怪她而不是天生残障的儿子”压力山大
1.0星。观众席弥漫着一股想要提前离场的气息，片尾一出所有人在几秒钟之内全跑了，能真切感受到的失望。你可以比他们做的更好，因为你看到了我的影评，你可以根本不用进场。我是每周最新国产片权威排雷。
并不沉重，但却不浅薄。
一部演员演技和剧情都在线的电影。剧情充满了黑色幽默，最先想到的的是宁浩的疯狂系列，最近一部类似的是《人潮汹涌》，各种闪回反转。
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