被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把所有角色换成黑人的西部复仇片。剧情一般，但配乐是真的好听，每一首都好听。
5颗星不给剧情，全部给配乐和画面配色，音乐都是我喜欢的风格，画面都是很美很舒服的设计，我决定搜搜这个导演其他作品
西部牛仔一夜之间都成了黑人，可见改变这一切的是资本。
情节一般，但配乐太棒了，十几首不停呵，所以给四星。坐视听室，把音量开足，真享受。
我还挺喜欢的，不管是配乐还是画面都有加成效果所以其他部分可以原谅那种（）故事就是个很传统西部片的故事，包括谁会死谁会活下来也基本都写在脸上了，不过结尾还是像看新龙门客栈一样，忍不住要喜欢它……Buck手下的快枪手小哥长得好像Big Sean，我真的从头到尾都在幻视x
故事很短，节奏很快，漫威式的热闹，同样的看完就忘，另外确实，引发人猜测的彩蛋比正片有意思，如果这么看的话，马丁老爷子说的话也没有错
哎，这扯不扯。看过之后就好像喝了一场宿醉。迷迷糊糊的，这感受倒还挺汤姆·哈迪！
很久没见到黑人帮派在西部片群殴了。中间文戏多了些，节奏拖沓了。里面每个人都爱讲故事——谁还不是有故事的人呢？连最后的Boss对决也逃不开认亲大会的俗套😂😂回想来就会发现很多情节不合理，为了剧情而装13，削弱了快意恩仇的酣畅。
每次音乐想起，我都会想到《大话西游》。噱头不错，个人第一次看关于纯黑人的西部片。铺垫还行，可惜最后一关成了莽夫对决弱智。一个敢径直走进来，一个敢就那么眼瞅着让他走进来。
音乐是真心棒，非常带劲儿，最后的结尾太傻了，大反派对着主角说，我是你同父异母的哥哥，这结尾真是烂的可以啊，但是我还是推荐一看的
这…汤姆哈迪给自己的角色写的CP文吧…作为超英片没有一点点的格局，并且无精华，看结尾彩蛋这是要和荷兰弟版蜘蛛侠联动了？？
毫无疑问，资本塑造了这一切。
闯荡好莱坞的小花哪个不得经历青春片的洗礼。她才20岁，一切才刚刚开始。况且就算片子本身平庸，个人表演上也没掉链子，这个年纪的正常水平和必要过渡罢了。评论区劝人走独立电影路子多接文艺片的也是好笑，饭到你们家吃？
废除奴隶制以前黑人不应该都是奴隶吗，黑人变身韩国人？😢😢，男猪脚长得太像猩猩了，特写镜头无法直视
那么多角色，我都记住了，风格很鲜明，很用心的一部西部片
给毒液1打了四星，不错的爱情片，汤姆哈迪和小米也很搭，怎么到这集女主变成毒液了呢，这叫什么玩意
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青春的故事被定义了一个欢快的结尾，虽然现实有时候是成长痛，但未来会是怎样很难能够定义，提前就定下了规则，框起来总会有些许矛盾，随心而为反而有更多可能性
额…………节奏混乱，剧情不知所措，剪辑凌乱，槽点太多。导演是个昆汀迷。
其实看到开头已经觉得不太行了，看到抢银行的戏想着应该要结束了，结果看一下进度条还有一个小时，折磨人的电影，既然选择看了，还是看完吧。一锅乱炖，配乐莫名其妙，节奏没有
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