《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
【2022年第5部】这就是一个皇权日衰的星际皇帝削番引发的藩王王子复仇记的故事。
作为一部商业大片叙事密度还蛮低的，但在如此松散的氛围中难能可贵地保持住了庄严的气场
这个厄垂斯是我想的那个阿特柔斯吗？哪里科幻了，这不是古希腊神话么？爸爸裸体横陈那一幕绝对剪辑素材，尤其给了牛头镜头，荷马描述阿伽门农被害就是“有如杀牛于棚厩”，还有“在宴席饮酒的调缸和丰盛的餐桌之间，我们横陈在堂上，鲜血把地面浸漫”，给对面剪个女王就齐活儿啦！而且阿特柔斯家好多次屠杀都跟餐桌脱不了干系，可以随便剪！ps 这个科技、文明和衣着、作战方式感觉不太协调……第一部看不出啥，接着往下看看吧…… pps 厄垂斯他们家管理有一点好：下属不用给领导打伞耶！
为了吸引我们玛丽苏粉（更大的华语市场，不是）而要动用张震这种咖来演炮灰的科幻巨制都是耍流氓。折腾了这么久又是一个科幻宇宙的开启总让人有种“累了，毁灭吧”的感觉。配乐要么嗡嗡嗡要么珍珠港，镜头语言则很像甜茶的沙漠风Vogue大片拍摄花絮。
制作方面实在太优秀了。配乐的个人风格也很明显。本以为 Timothy 撑不起这个角色，发现倒也不错。唯一的遗憾是作为介绍世界构造的部分编剧舍弃了一些重点，几个重要配角的笔墨也比 1984 版少了很多，反而给了 Zendaya 太多个人觉得无谓的镜头。按照这种水准，完全可以把故事讲好拍个五部曲，也会有足够多的人买账吧。
喜欢这样的叙事，看到很多人和《银翼》做比较，我却不断地想起《东邪西毒》。画面和剧情结构都太美了，dreams are the messages from the deep..电影确实拍出了如同错乱交织的梦境的效果，充满了蛊惑。岳医生用一命换一命换一命再换一命这一步非常高明，他算到了所有人在这个交易中会发生的反应，他是厄拉克斯降临的推手，巧的是王子没有做过关于岳先生的背叛的梦。原著里依稀记得（好久以前看的了，有必要二刷）岳先生和王子的关系非常亲密，电影在这里处理得非常克制，反而很好。
一个自恋的人谈不上创造艺术，他把一切都简化为个体的遭遇和感悟。一个不懂得历史，政治，军事和科幻的导演终于被推到了一个超出能力的工作面前，最终证明了他的无知，乏味和缺乏想象力。
感觉好像看了一部前传。是什么限制了人类对政治制度的想象力？
真的只是个开始，还有一大堆故事等着讲的感觉，不知道之后几部怎么样？8000多年过去了，人类反而退步了，皇帝、政变、宫斗、抢香料，人类还是古代那个吊样，不过这可能也就是原著作者想表达的悲观思想吧？
无穷无尽 就想等结束 片尾居然说 一切只是开始 ；（
然后还是换皮瓦坎达，一群高科技人类还肉搏
和降临/银翼杀手一样，这导演真的是在我的某些癖好上疯狂跳舞。
总把轻柔的台词放得很前，所以每场对话戏都拍得像调情；与环境不匹配的情感浓度让人无法走进人物，导致观众的迷惑大于角色的迷惑，母亲角色的每次爆发都显得莫名其妙。刻意与常规那套类型片语法划开界限，甚至因此显得偏执且有些笨拙，但空洞的美学依旧隐藏不了其迎合的骨架，反而欲盖弥彰。此外问题最严重的还不是那些好莱坞独立片味、自以为还在拍《降临》的媚俗漫长大逆光梦境闪前（当然，如果能把这里处理得更好一些，相同的片长内至少还能挤出一场丰富人物的酒会戏），而是那些“有人在远处用沙锤”式，生怕人看不明白的台词，全然忘记自己此前已经将这件道具以形象、名字乃至用法逐次介绍了三遍，这是创作者对自己建立的世界观不够信任的表现。
沙漠里生活的人一股子阿拉伯口音，圣母女主一直穿旗袍。又是披了赛博衣服的中世纪drama，白得不行，前半段服道化就差把厌女这两个字打在屏幕上了💆🏻♀️
花了近两亿刀的pliot。只能感慨牛蛙导对沙丘系列真是爱得深切。原著生造词堆砌（制造陌生感铺陈设定）、呓语般的反复（平均每隔二十分钟的闪回），气质都必须贴。最在意的美术这块，沙虫真容绝对还原想象、蜻蜓机也挺靓，但是除去阿拉吉斯星之外的美学都太Hard Concrete，SW新三部曲也是这个死样子：增大建筑的冰冷压迫感（包括这部用到的大量巨物崇拜），去人性化。也不是说不好，就是有点无情。
典型的维伦纽瓦，用慢的不行的节奏讲宏大主题，然而这么个抽丝剥茧后老套的王子复仇记，而且居然剩下还有好几部，真的看得人内心毫无波澜
zendaya再美也不用拍这么多逆光慢动作吧
【A】IMAX2D,并不失望。原作本质上就是太空修仙题材的歌剧（不是），又回忆起了晚自习每天看沙丘的的那两周，曾经脑海中构想的扑翼机轮廓重现在荧幕上也是惊喜万分。我个人认为维伦纽瓦这次的表现还是令人满意的。虽然相比《降临》，在巨物奇观的视听营造上这次显得过于主动，稍微有点喧宾夺主的配乐把观众的情绪钉得太过死板，但依然弥足珍贵。至于节奏的问题，我认为弗兰克本身在处理进入沙漠的章节就是放缓拉开场域的，牛蛙倒是很还原地重现了这个部分，作为篇章的开幕，大量的奇观营造确实把我带入了原作的世界，但是这种从人偏移到景观的视点，会不会在下一部作品中产生更大的摩擦还得看牛蛙的发挥，牛蛙作了一部精美的预告，优秀的场域和图纸已经展开，之后画笔要如何在流动的沙丘上起舞更是令人期待。
和《青春环游记》一样都是用夸张的漫画方式具像化母女之间的隔阂与伤痕。过于自我陶醉导致创意被无数个低端笑话消耗成审美疲劳。虎妈可能是每个亚裔青少年成长中的阵痛
看完电影，觉得那身隐形防护服很有意思，突然有一个很恶趣味的想法，要是穿着这身衣服啪啪啪，显示的会是蓝色还是红色呢？
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