故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
终于不再教我们有梦想谁都了不起了。
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始?骨骼是日本传统少年热血漫画,血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统,经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗,自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨,有共鸣,有温度,有现实感,也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对,画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
上山下山,只要记得心中的鼓点——给城市背景的无声——《无名的人》的一首赞歌。梦想可能改变不了现实,但能使人在佛祖面前,也不愧做一头雄狮。但行“好事”,莫问前程
最感触的瞬间是阿娟对佛祖说自己许错了愿望的一幕,没实现过愿望的人会觉得所有的错都是自己的。温暖励志的电影有很多,但只有展现出足够真实的痛苦,最后迸发出的精神才会有重量。
这是我最喜欢的电影之一。你可是被英雄花砸中的人啊!【电影传递了那么多有人却只看得到眼睛大小。
一部动画版的“周星驰”风格电影,真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能,这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞,比群鼓还喜欢,但最后的真狮子的镜头好下头,舞狮的美在人的拟态,真狮是不应该在城市中的。
美术造型等可打85分,故事人物58分,可惜得很
本来我还能勉强说服自己是画风独特,结果导演采访里直接“比例基本类似于真人,不完全一样,但非常接近。”给我整不会了。那就是设计水平跟其他高质量作品有差呗,还请多多努力。
虽然很套路,但是很燃啊!结尾太加分了,我无法创造奇迹,但是拦不住我无限接近奇迹!
最终决定给5分,既有新意又有立意,兼具现实主义的细致描摹和浪漫主义的唯美和燃。故事将舞狮的传统文化底蕴和所代表的民族精气神,与社会边缘群体(留守少年)的抗争与成长完美,有机地结合在一起。画面运镜质感一流,动作场面遒劲有力,配乐应景到位。虽然故事节奏发展有点过快且生硬,且感情线的埋伏似乎没有必要,但总体上瑕不掩瑜。
剧情的可预测性很强,有一些略尬的地方,但第三幕的燃,够4星
没在故纸堆里挖童话,人物造型不再模仿日美漫画。
ps:初代阿娟像小四,中代像陈学冬,高阶像易烊千玺。还有这片子不仅用了五条人的歌。连人设都做进去了。阿猫就很像仁科一直抖腿,师母的前追求者就是初赛前师母送货遇到的大金链子就很像阿茂。
【影院】
没想到,我会在一个《功夫》性质的港式喜剧中,看到了胡金铨、张彻、程小东、徐克至于如今徐浩峰共同具有又都在致力表现的武侠精神:尝酸知苦,依旧生活
剧本本身其实挺无趣的,充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段,主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材;但收尾部分的编排相当出挑,讲究化劲点到为止。
独有两眼歪斜,张嘴露齿,却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
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