被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很简单的那种青春爱情片，画面风景挺美的，少数几个场景也比较有张力。但剧情仿佛有模板一样的套路，叙事推进略生涩像在看ppt...
New system will never come. 隔间里背后拥抱和受洗两段真的很涩，直接一个屏住呼吸。宗教题材始终不太感冒，但这里选的喻体都很恰当。结尾如果看文学本子是很好的，拍出来不知道哪里尴尬。J的气质好喜欢。
不理解宗教/想学Jamie挑染绿色/烟友多可靠/好听/不喜欢任何形式的偷情画面因为我比她们更紧张害怕/洗手间隔间里安全，呼吸声动听/生育即变老/Jamie不戴眼镜好媚，戴眼镜一样美/谢谢带我见到了如此美丽的加拿大
年少最心动
🥹🥹🥹好禁欲好有感觉好伤心💔💔💔heart 痛痛😭😭😭
被宗教困住的Marike不就像身边被世俗困住的“直女”们。Jaime好好看啊，完全取向🥺两个人之间的眼神、拥抱和亲吻，真的狠狠击中我
主动的是你，放弃的是你，多年后放不下的还是你
女主确实有些角度像小k；宗教害人，就是害人！aunt却是没想到的
蛮精致的，有点Reichardt的气质。呜呜呜呜呜看女孩子哭我真的会心肝疼
我愿称之为2022年最好的百合电影，导演真的很用心，女主的颜值真的太可以了，可能稍微有点虐，但结局也算是HE了，没看过的家人们一定不要错过，这部电影最大的特色可能就是两位女主之间的眼神戏了，真的很绝
很热血，笑点足够，完成度很高。 CBD万达 不散No.197
和国内大多数青春无脑恋爱片一比，简直是鹤立鸡群，自然就高分咯
他们没有逼我，是我自愿的。我所想要的只是我们两个人都能活在new system，如果我们都活在真理中，我们就不必分开了。当天堂降临时，我们都会在那儿，我们就会永远在一起了。i can't live in paradise without you。 你不需要有信仰，我一个人的信仰足以支撑我们两个人。stay.stay.I love u. 真的是违命之前的故事啊，女本子必备一起弹钢琴，看电影的时候我也跟着她们一起心跳加速，哥林多前书“爱是恒久忍耐，又有恩慈”变成了宗教的束缚。是一个心碎的故事，人总会在固执追寻幸福的道路上做出错误的选择啊。
摸着你的手抱住，偷偷牵起你的手并摩挲，加重的呼吸，红晕的耳廓…
三星半吧，作为翻拍片，前半部分本土化得相当不错了，和日版相比，照搬不过来的部分都做了比较合理的改动，没有硬来，也不尬演，后面改得我目瞪口呆，如果不胡来我本可以给8分的。据没看到IMAX场次的我估测，除了海豚那一段，没啥必要做IMAX，本以为片子最容易失败的地方在于选角，没想到是最成功的地方。Ps，有人骂这个片子卖肉卖腐，我咋没看出来，按理说我这雷达应该是宁搞错不放过啊，长津湖我都看到吴京朱亚文隐隐的cp感了。20211001北京槐房万达
稀松平常的故事，不过是包裹着宗教和女同元素的青春期普通爱情
很意外的一部电影，氛围感好好，牵手跟不牵手那里让我也跟着七上八下
王长田敢干票大的吗？光线除了小成本翻拍还会干嘛？艺术是为了创作而非剽窃赚钱。
莫名代入了一些侄女戏码，所以封锁人的也不一定是宗教吧。
烧女后比较喜欢的一部，宗教背景下的禁忌之恋（爱的力量很强大，让她们彼此爱上；爱的力量又不够强大，让她们在爱里分离），谁不爱青春期的悸动啊…厕所的背后抱，夜晚的背后抱，不放我走吗，浴缸洗礼，车内潮湿的吻…在Jamie身上看到自己的影子，但多年过去，生活截然不同的两个人，彼此仍记挂彼此的爱情难寻。
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