在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
小阿这种人就是电影里非常迷人，但现实中我一定会疯狂避开的…
Anais是现代年轻女性的典型代表，再具体一点，是西方第三波女权运动后的产物，随着metoo运动的政治影响向电影蔓延，《Les Amours d'Anaïs 2021》正是这种电影的延伸，但明显不同于以往以控诉和抗争为主题的女权主义电影，在这部电影中，呈现的是一种后女权主义的女性状态。这部电影是导演Charline Bourgeois-Tacquet的一种生活镜像，她作为西方典型的高知又貌美多才的女性，具有某种特权，可以更加真实地反应她自身的困境，而这部以女权主义为母题的电影恰恰超越了女权主义，它更加面向的是现代人的关于欲望，关于激情，关于最高价值，关于存在的迫切问题。现在，导演提出了问题。
真挚、热烈、自由、勇敢。是不是大多数婚外情都发生在夏天？
几年前我说过，女主就是未来法国的于阿姨，眼神与表情戏十足，就像年轻时候的于阿姨。床戏很喜欢，有一种柔软又带欲望的美
一个冒失女孩儿关于感情的探索历程。找到真爱之前，一切都显得那么不正确，直到遇见了你—你微笑着说分手，我勇敢的抱紧你，“我不同意”。
富有生活的激情，跟随自己的欲望大胆的四处冲撞，可能因此给周遭的人带来麻烦。她缺的是成人世界里人际互动的妥协和谨慎，但这偏偏是无趣乏味的。
明艳的色彩，跳动的情绪，洋溢着蔷薇的清香，燃烧着猛烈的渴望。阿娜伊斯是如此自由而勇敢，跳脱出传统的情爱理论，不惧怕真挚而直接的表达。或许有一种心动就是，你借我的书我会一直翻看，不想还回去。
这部电影的意义在于结尾作家的一席话，要真挚的去爱但不要让爱挤满整个空间，如果一定要写那就写吧或者做点别的什么，利用身上的特质做点让你生活着的事。听君一席话，对方却说I don’t agree
阿娜伊斯给我的印象就是
被评论“像世界上最糟糕的人设”骗进来杀，实际上完全是两个风马牛不相及的故事。该故事哲学意味太浓，可能法国确实人均哲学家，隔壁“所言所行”同样也是哲学论述爱和关系，但因为包装了一个非常有趣的故事，所以一点也不枯燥还觉得自己“学有所成”。与之相比，这个故事就……味同嚼蜡，姬女线也显得很乏味，两个人毫无化学反应可以说
从恐惧幽闭到回到幽闭，阿娜伊斯终于遇到了一段让她成长的爱情，即使只有一个短暂的夏天。
Anais在巴黎街头狂奔、大大咧咧的样子很难不让人想起弗兰西斯哈，不过我自己记忆深刻的几部女性影片都有塑造类似的女主形象，神经大条，横冲直撞，生活窘迫但内心洒脱，都在27-30岁左右一无所有的年纪，可是坦诚又勇敢的个性还是带来了很多奇遇，最后不一定指向美满和成功的人生，但一番折腾起码更深认识了自己的渴望。我觉得自己更喜欢这个故事并非因为同性的爱更打动我，而是感动于可以不失自我又彼此欣赏的爱，没有妄自菲薄，没有自我怀疑。再理性的分析也抵不上这种热烈而直接的爱的冲动。好喜欢有生命力的女人。
同性线有点着急啊，想要暧昧场景多一点，明晃晃的性爱场景少一点。倒是结尾valerie说自己不能接受婚外情，是个一语双关的妙点。
月光才是真正情人
原来anais这个名字在法语里就挺有典故的啊
绝美风景下的爱情。中间比较可预料。电影中的“同居人”就像绝大部分男人一样，他必须是接受和拒绝的主体，而绝不能接受被夹在两个相爱的女人之间。 重点是描写阿纳伊斯的性格特点，和她主动追爱的积极勇敢，但结尾也太草率了。在一番已经奠定结尾基调的教育，之后两人又继续坠入爱河？这实在有点不能接受。反而是没这么HE的结尾，会更有力：原来美好的女之爱，依然会被自己打败。
如果影片在1小時33分鐘艾米麗說完那段話就結束的話，也許值得再加一星。最後一幕過於理想化而顯得有些假，不過既然是法國影片那就能稍微理解了。（ps那隻狐猴還蠻上鏡的耶
3.5，女主这是社交牛逼症吧，并不讨喜甚至有点儿招人烦，但当电影变成一部拉拉片以后，那当然还是选择原谅她啦，结尾真的fucking romantic，just so France
Si heureuse, si légère et pleine de l’énergie
不讲对错，只说感受。一向喜欢法国电影中，甚至法兰西人民观念里，对爱慕者更迭与性取向流动这两种状况的自如态度。有人说，法国人在出轨这件事上像喝水一样平常。或许吧。尝新式的偷情和有预谋的邂逅，法式滤镜的确很善于对其去做美化，并往往赋予具有诗意的、艺术气息的、人生价值的非常论点。也不是没有道德观和责任感，只是意外情感产生的浪漫跟激情总先行一步，然后去看是狗血还是真情，再回归一个天性如此、爱情如此、生活如此的思想。感情本多是非，又无对错，伦理黑白可以做到基本约束但不能进行根本消杀。 "C'est la vie"
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