提前趕上了放映場,服裝和造型好評!能重現荔園、利舞臺、八九十年代的香港街道,真的難得,最後的《夕陽之歌》真的是永遠的淚點!梅姐舞臺上揮手告別的那句拜拜,太想哭了~
不了解梅艳芳,但是我小受震撼。王丹妮演得有内味了,尤其是嘴和面颊,那个神态很像。三白眼注入灵魂(虽然没维持住,毕竟这么高还想下三白不容易)。我感觉她演得不错,就是这个身高实在(捂脸)。梅艳芳太近了,当事人很多,挖不出啥很多都不敢碰,只能使劲薅张国荣,这片的硬伤。
想起主持时的她,想起古灵精怪的她,她走了,这个世界又回归了冰冷的模样。
也许很多人说还原度不够云云,但在我看来,这部电影的意义可能不是为了让本来已经很爱她的人怀念她,而是让像我这种出生晚了几年,错过了认识最辉煌时的她的人来认识她,爱上她。要是她还在就好了。
3.表演与当年记录视频的切换严丝合缝,或者说王丹妮的表演还不错,无法苛求,女人如花,即使生病,也是一朵花,希望她美到坠落时。
啥都想说,啥都没说好。太多人都还在世,讳莫如深
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
梅姐,我很想你。
最重要是自己喜欢,不必理会别人怎么想的
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
很感动能看到纪念一位香港传奇巨星的故事,梅艳芳传奇的一生因为这部影片也让现在的观众能够去熟悉她,记得她。整部影片有很多的成功之处,王丹妮挑起大梁可以说非常成功!但影片也有很多的遗憾。比起国外的人物传记片,最好的对标影片应该是让玛丽昂·歌蒂娅在2008年摘得奥斯卡影后的《玫瑰人生》,《梅艳芳》相比之下就成了一部香港国宝的“政府宣传片”,成了香港的任长霞、李素丽。太多新闻背后的故事都没有被挖掘,真正的人生故事被一笔草草带过,反而好似当红红二代一般,被伪光正一般树立起来,没让人看到一个真正、立体的梅艳芳。试想如果有一天我们内地人拍红二代《韩雪》,可能也就是这样吧,如果是因为梅艳芳的传记片拍的太早,希望未来几十年之内,不要让我看到这样宣传纪录片一样的《张国荣》,甚至《郑秀文》。
进电影院看《梅艳芳》,就是为了看大银幕上的梅艳芳如站在你面前再次闪耀。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
由头至尾眼湿湿的看完 ,即便只是蜻蜓点水浅尝辄止的讲述了梅艳芳的一生,也是让人无比的感动。梅艳芳的一生堪称伟大!
所有的感动均来自梅艳芳,和电影本身关系不大,这点和波西米亚狂想曲很像。
做好事,无愧自己,无愧他人。
这不是梅艳芳,我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
一个个经典的场面 一一而过 以后说不定 能出个张学友
看预告真的有种看梅姐的感觉//20211204。一个好人。希望你能在天堂得到安息。
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