20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
黑白色调➕表现主义遗风，这可真是一件美事啊
20220209le。乔科恩+丹泽华盛顿，黑白影像，舞台剧风格。麦克白的故事再怎么拍也拍不过黑泽明，都省省吧。
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛？
室外舞台剧，画面出彩，剧情乏味，大段哲理对白貌似伯格曼附体。极简又不极简，精致又不经典，都在照本宣科的走台。6.2
除了色调、troye的脸和歌以外都真的很不行啊，就这还能7.2？我拜托了……把一些青春片拍烂了的话题全部放进去一锅炖，故事节奏迷惑，跟印度哥毫无cp感。
三颗给Troye，另一颗给后期嘿嘿，真的很喜欢这个调色。
更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》，但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人，尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝，包括那专属于A24电影的诡谲之气。
关于亲情，关于友情，关于爱情。
高中后就没怎么关注特洛耶希文了 这次一见还是挺亮眼的 脸还跟当年一样一点没变 角色诠释也很自然 他算是俗套的青春片中唯一的亮点了
大屏幕看肯定更震撼，黑白光影对比的几何感非常美。故事的话，害，大概的已经知道了所以没有特别意外的。当话剧看可以。台词押韵，有的比较文学化，但是讲得太快反而有点搞笑了。不知道慢点讲会不会观赏度更好且更方便听懂。没看过原作的我是这么理解的：人都有黑暗面吧，就怕诱因。一步错百步，最后覆水难收。这不悲剧才怪……
高中后就没怎么关注特洛耶希文了 这次一见还是挺亮眼的 脸还跟当年一样一点没变 角色诠释也很自然 他算是俗套的青春片中唯一的亮点了
听不懂啊真的听不懂，莎翁的文本还是太难懂了，好在知道剧情是啥不然真的看的云里雾里的。美术风格十分风格化，用了一种极简的风格，用混凝土在屏幕上打造了一个舞台还原经典命运悲剧。黑泽明的《蜘蛛巢城》是日本电影对莎翁的本土化改编，本部《麦克白的悲剧》在风格上感觉也借鉴了黑泽明的一些风格。
这回科恩兄弟竟然没合作，麦克白的悲剧也算是被反复拍了，这版的黑白质感和极简布景给予了两位主演更多的空间，科恩嫂一如既往地稳，这两点很加分。
黑与白，光与影，宫廷服饰与现代建筑，美国人演绎着英国戏剧，很有冲突性。有几个场景让我想起伯格曼的《第七封印》，其中乌鸦的形象确实是本片亮点，但拍的太好了，导致片中的预言有一种神明感，麦克白的人性反而显不平衡，把麦克白从一个悲剧故事拍成了寓言故事，这部分真的仁者见仁 智者见智了。ps只希望丹尼泽华盛顿别走摩根佛里曼那种说教老头的路线。
蛮忠于原著的。而飘叶盈庭、狭路狭逢、群鸦飞掠……这些高潮与结尾处的画面都极富感染力与视觉冲击。
感觉戳爷本色出演，有别于小甜剧，又甜又疼又真实，爱了...
这就是那种明明质量很高但是你却喜欢不起来的电影，一是受不了如此之多的黑人出现在莎翁剧里，厌恶这种无处不在，不知所云的政治正确；二是受不了丹泽尔·华盛顿这张正义满满的脸，他演不了麦克白这种正邪两面派的角色；三是感觉看了一场舞台剧，而不是一场电影，虽然太多的画面美轮美奂#2022奥斯卡阅片倒计时#
搞得我也想骑双人自行车了
戳爷的眼睛简直就是ocean eye 但是他怒吼起来真的很自带喜感…
Dara也是横看竖看都舒服
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