故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
Emmmmm 好笑的部分某音都节选完了……
五万块钱就能让龙姨唱一宿，物美价廉了xdm。
结局有点拉，但是就网大来说整体还是挺不错的
在我的印象里，喜剧比悲剧难拍，悲剧总是因为它的结局而更让人印象深刻，唤出你的泪水，而喜剧，总感觉嬉皮笑脸，似乎和严肃搭不上边。这当然是刻版印象，但从豆瓣的评分上也可以看出持有这种印象的人还不少。用喜剧的方式来解释一个沉重的话题，用嬉笑的幽默来解释死亡和告别，或许这是东北文化里一个独特的文化现象。他们太苦了，以至于没有这层糖衣这药丸甚至都无法吞下。而观众们却往往只看到这层略有些粗糙的糖衣，却忽视了那层糖衣内部的东西。
太不自然的设计感，从故事到人物到画面甚至声音处理都很做作和舞台化
千万句吐槽，我只能说一句：主创们是真不会讲故事。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
葬礼啊，不是给死人办的，是给活人看的。哈。
情节故事很有趣，演技尚可，就是拍得不好，拍摄手法还停留在较原始低端的层级上
挺有幽默感和烟火气息的，光不尬这一点就好过很多国产院线喜剧片了，演员们其貌不扬但都有气场
很东北，不世俗。恩恩怨怨，二手月季，刑满释放。今天才看到哈尔滨当街烧死街边洗车小贩，这里，还有有太多故事要拍要写。
以前看过一个新闻，东北的黑社会出狱后开始做白事生意，这片子挺像另外一部电影的，想不起是什么了
对所有爱笑出身的都表示认可和祝福，崔志佳棒棒的
很惊喜，节奏不错，故事也不俗套，两个遗憾，刀爷和男主爸爸的故事不完整，二手月季没唱一宿！！！！
有笑有感动，这不比那些作假的流量明星演的东西好看？？！！
在国产电影中很别具一格的一种风格，美术和摄影加分。是一种符合中国式战争电影的感觉，深山limbo让人感觉随时都会被突来的冷枪和荆棘困住、摄影采用大量环绕式长镜头且在交战中摒弃了远全景转而跟随角色的近景、整体的美术风格就是既惨烈像水墨画一般优雅美丽、人物心境梦魇外化做的也很好。在剧作上也没有出现个人英雄主义，这是中国式抗战的特色，没有哪个人物的形象过于立体且有主角光环，但就是轻微的细节设计就能让士兵由自己的形象和特质（沈队临死前说的接到了军令）这不是什么长津湖的人物塑造能比的…最牛的地方是整个这种人间炼狱的氛围感，那种低视角下的跟随镜头和声音惊悚感拉满，开头在水中扒尸体和结尾的血雨（有点今村昌平的黑雨的感觉、另外动物意向也很今村）应该是战争和cult惊悚结合的最完美的一次，里程碑中式战争片
很惊喜，节奏不错，故事也不俗套，两个遗憾，刀爷和男主爸爸的故事不完整，二手月季没唱一宿！！！！
做为一个电影，故事还是很完整的，该交待的交待，就是不免俗套，但又何妨
7分。好久没有一个人到电影院了，看的时候有几个场景还有点瘆人。中国美术学院出品，画面是挺美的，故事也简单，人物塑造不够丰满，看起来差点味道，总觉得流于表面，虚实结合的手法有点意思，实在表达主角对自己的行动内心也是怀疑的吗？
笑点还行，故事性也很不错，不合理但符合人物，希望这样向上的“乐此不疲”能成为永远的清流
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