被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果只是因为秀版权就是高分好评的话，那确实没啥观影品味
迪士尼动画版头号玩家，虽然剧情很低幼，但数彩蛋还是充满乐趣的，秒回童年看小神龙俱乐部的时光～
这是第几部了？从《头号玩家》开始，迪士尼在疯狂炫耀自己的版权，但是这种炒冷饭能够坚持多久呢？当我们这代人老去，谁还在乎这些过气的角色呢？
不愧是迪士尼，梗也太多了。三表哥跟木兰尼搭档很有效果。
这是看到最有平行宇宙感觉的电影，一个2D，一个3D，他们携起手来在真实的世界中一起胡闹，三重叠加的感觉挺奇妙。至于剧情，就瞎扯淡了，这年头，除了刷情怀，已经没谁好好编故事了，迪士尼更是混日子。4
有真人也有各种风格的动画还塞了好多IP 片尾曲是马龙唱的hhh
小时候玩过游戏的必须来打卡新片！迪士尼为了卖情怀造IP也是不遗余力，把这么老的IP都拿出来卖了
三星半 迪士尼又充分利用了自己的各种IP 只要是有《谁陷害了兔子罗杰》影子的片子都可以看看啦 （兔子罗杰也露脸了）
ip多版权多就是可以为所欲为啊，虽然最近几年大家都在卖情怀但我真的好吃这一套。就是2d和3d这种再加上真人真的好混乱。当然我爱死这种能在影片里寻找梗，要素太多好有趣。我觉得最直接梗就是我几个小时前刚看完索尼克2再看这个直接爆笑，迪士尼这回真的狠狠的嘲讽了盗版问题。
ugly sonic属实是无语了……😂是想靠自黑挽救一下吗
各种各样的IP，我实在是太喜欢了，我甚至没看过花栗鼠的动画……
看到好多熟悉的人物，剧情还行，梗太多了，音速索尼克风评被害
真的是迪士尼炫耀IP大会...lonely island如果有卡通形象估计也是奇奇蒂蒂了~彩蛋太多太多太多...每一秒都是彩蛋（。
我去，太好玩了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，就问哪个粉能全程不笑不“wow”！！我迪自黑令人着迷，我迪集合天下无敌，IP多真好，版图大真好，搞怪玩梗真好！温情牌就温情牌，套路就套路咋了，毕竟多久以来大家就想着各种弯弯绕绕，什么多元宇宙，zzzq的，忽略了最简单最动人的故事，看到他们互相表白“我好需要你”“不想离开你”连我这不嗑cp不看前传的也get到了他们的火花哈哈哈！而且朋友就是这样嘛，哪一方太强势都做不成朋友啊！彩蛋从头起飞到片尾字幕，最后那个猫脸（匹诺曹）索克的武器胡迪的腿（玩总）拉尔夫的手（破坏王）的造型真是笑死我了，赶快实体化一个放在伯班克门口吧！迪帝国的king在此敢有来犯一炮轰死（bushi）and这电影正邪分明，咬牙切齿地盖了个章“toons罪该万死”😂
主线就是疯狂动物城，不过多种画风不同的人物杂糅在一起还是挺好玩的。（因为丑毙的被淘汰的索尼克居然再就业了23333）
这剧情就像那栋房子，一环又一环，每一环都比前一环大点。
新瓶装旧酒。确实是个老派的故事，但是表现形式耳目一新，3D2D齐上阵。迪士尼不亏版权大户，到处是彩蛋，还把不属于自己的也拿过来了，可惜认不全。最后拉尔夫的手臂真是一眼就认出来了哈哈
真的太可爱了吧！都不仅仅是迪士尼家底厚了 还能把友商IP都抓来乱炖 永远都爱迪士尼
现在是在拼谁的IP多么 - - 妈的你改什么不好改我最爱的迪士尼形象小飞侠exom？？？
▫️迪士尼版权霸主玩起串烧来还是可以的，片尾好看！但大多数角色我都不认识…乐趣减半…居然还塞了蚁人进来是什么情况！角色被盗版组合重装这个设定很有趣，可惜剧情过于普通有点浪费了。PeterPan my EYES！！！！！
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