国王理查德，培养出了一个战神，一个将军。现在的年轻人，可能不知道当年的小威有多恐怖。
他是一位平凡的父亲，也是一位伟大的“国王”！
影片并未将重点放在威廉姆斯姐妹这两位伟大的运动员身上，而是挖掘、发现其背后的最大推手——理查德·威廉姆斯。他偏执自负，有浓厚的家父主义作风；他深谋远虑，为了女儿们的长远发展甘愿放弃眼前利益。
这让我回忆起小学时常看网球比赛，对其中一场李娜被小威逆转的局记忆犹新。
恭喜《拳王查理德》拿奖哈哈哈 这是史密斯的第一个小金人儿吧
因为从父亲的角度去展开叙述，所以父权确实占篇幅，电影的主题名字也是父亲嘛，所以可以理解为冠军的父亲也不失偏差，与儿女的矛盾，与商业的矛盾，与人种的矛盾，父亲面临的更生动，电影也展现得很全面，是一部中规中矩的片子了。
88/100 当作家的手指触碰文本，静谧的画面出现斥责的响声，电影的概念生成了，就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品，主动谈及电影理念随年龄的变化，对生活愈加感激。女主具有更强的主体性，想大声笑就笑，想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性，女主从高台望下白夜深空，随后的变焦pov如高空飞行，降落到相遇的地点：导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇，初见或重访，相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转，完成的电影被带到疫情之中的影院，最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已，既是电影内部的片中片，也是明确的自我指代，并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意，其实很真挚感人@cinndo
故事其实蛮工整的，而且也没有什么拖泥带水的地方，关于美国梦仍是那么明显，不是人人都可以轻易成功。不多不少带有政治正确吧，种族歧视、性别歧视等等，都踩在了现在的风口上。
教育是个无论选择哪种方式都有争议的问题，但教育最大的回报是来自于子女的信任和爱吧，就像理查德爱说的“规划”，我想有规划和尽心教育都不是最差的事。突然也觉得，可能我们也误会了“球爹”多年。
剧作上明牌姿态：单线叙事、视角固定、顺时推进，贯彻个体化的小人物叙事和截面叙事的方法，以断念式叙事折映Richard的一生。剧作的自洽之处在于——时至今日，网球仍然是“贵族运动”，黑人女子网球运动员的梦想还是不切实际。也因此，在励志意图和网球传记之外，究其根本仍是美国梦的价值塑造。
因为从父亲的角度去展开叙述，所以父权确实占篇幅，电影的主题名字也是父亲嘛，所以可以理解为冠军的父亲也不失偏差，与儿女的矛盾，与商业的矛盾，与人种的矛盾，父亲面临的更生动，电影也展现得很全面，是一部中规中矩的片子了。
按枭雄片的拍法来做家庭片，偏执屌丝带着全家逆袭的大爽文，为了冲奖夹带一些相对生硬又不太落地的政治元素，不过我觉得还是挺好看的，但我没看过《摔跤吧爸爸》所以没法对比，以后以后看完《摔》再看看需不需要调整评分。这片受众本来就是给望子成龙的父母看的，蛊惑性还可以，适合给想培养出下一代谷爱凌的中国家长们放给子女看哈
威皇这个奥斯卡拿的确实实至名归 不是所有孩子都可以享有轻松的童年
从头开始就是一路胜利
其实一般， 当了解俩姐妹的电影看。史密斯里面也没有太多体现演技的地方啊
用成功故事去为梦想背书，没有说服力；树立一个否定自己的人物，让观众又丢掉了着力点。本子逻辑没问题，就是感觉导演没想明白，他从这些素材里想表达的到底是什么。
开场将近半小时后才迟迟见到小威第一次比赛场上的挥拍制胜，那种兴奋感是身体在场与人对抗的直观反馈，眼前一亮又转瞬无踪。作为拍摄网坛巨星的传记片，传递不出丝毫运动的美感和激情，只剩下学院片一贯冲奖的谄媚嘴脸。
几近又一部《引见》。在随口胡诌中发酵角色化学反应，逐渐形成圈形人物关系结构。尬聊太多，不免乏味。姜文说过，《鬼子来了》能为了最后一个镜头，把全片都变成黑白。
这个父亲的理念是对的，对于他们的处境，他无疑是正确的，也是最伟大的。
在成功励志与成长温情的主线下，还夹带了种族议题与阶层关切，《国王理查德》虽然没有突破传记片的常规模式，仍不失为一部精彩好看的电影。
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