这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
柔软而又舒服,跟着你自己的现在,去探索你曾经的过去以及展望你的未来,这是一件多么伟大而又美好的事情,在这一路中又完成了自己与家人、爱人之间的遗憾,这种时而自省时而自生的人间,特别的美好。
没有波澜起伏的情节,克制的黑白画面,城市的光影依然温暖。很多对白,舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的,为什么有那么多真心话,需要对着话筒才能说?
小孩怎么可以演得那么好~与其说“演”更多的跟这个“记录”形式很贴合,人与人的关系其实都是通过沟通去形成去改变,以及充斥着的年轻一代的各种想法,很诗意,但需要很安静地区欣赏~孩子总是思维自由但成年人……
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片,也都是孩子为故事主体,但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好,镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷,成长与现实之间的碰撞,LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱,亦或者沙滩漫步,道路斑驳,树林郁郁葱葱,都能更好的去呼应人物情感变化,自然而舒服...
3.5。故事性有点弱哦。可是叔侄俩的戏份又是那么温馨。肥华好温柔哦 不断沟通不停思考 大概是我们成长的必需品
天!好温柔的片子太打动人了!感觉自己既是大人又是小孩
哇,又是一部我的年度黑马影片。这小男孩演的那么好,不多奖励几颗糖!?
叔侄情,兄妹情,夫妻情,母子情。
没有急躁和快节奏
第一观感是,为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语,侃侃而谈,自信沉稳,满满小大人姿态,这是差距,跟文化有关,外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
一种私人电影的感受,叔叔对侄子的爱我才是深有体会,猫要是成精了就该差不多侄子这样吧(又黏人又聒噪又精力充沛又可爱……还能咋呀😤打破杯子这种小事,反省下来自然是应该买个猫爬架给它)小孩子在长大之前不要成年,享受海浪和风,保有性情,对一切纤细的感受力,维护人性的天真,不要把世界让给“成年人”,他们不美。
归根结底是孤独灵魂的碰撞。画面静止,声音却是流动的,世界被许多许多奇思妙想填满。真诚的互动让我几度落泪,治愈又熨贴。谁能拒绝这样温柔的华金。
黑白的畫面彷彿是現今灰濛蒙的疫情世界,但大人和小朋友還是可以互相慰藉。
2、如何与亲人以及自己和解?
看的时候旁边有个很吵的冰柜 带降噪耳机丢了 已经是丢的第二副了 干!
大家都在煩惱著差不多的事情,對過去不捨,對未來焦慮。多聽聽小朋友的心聲,在活在當下這個問題上,他們通常是你的老師。
不同的城市烙印着不同的故事,黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
推荐!这样选剧本才是真演员!而不是纠结自己年龄大了能不能演主角或者天天搞综艺!奥斯卡影帝,华金。本来是帮姐姐带孩子。结果孩子成为自己的救赎。孩子关于未来的想象,精神疾病的父亲和搞亲子教育研究的母亲,却和从不表达自己感受的叔叔成为了最好的朋友。因为孩子很真诚。孩子不想回家。因为爸妈都不太开心。叔叔一个人,但是很开心。两人很像。孩子什么都不说其实,叔叔也不说。但是他们在一起就相互说了。You can be not fine。Yell….you are not fine。I am not fine…it is totally reasonable responds。This is fucked up and that makes sense孩子的妈妈写作很多,教人怎么跟孩子沟通。其实自己跟孩子沟通的还是不合适,让孩子一直很压抑。很失败。只有真诚Faint.孩子恐惧自己长大成为自己父亲的样子。但因妈妈教育孩子express所以better
不管有多难熬过此时此刻,想到未来的世代以及藏在内心深处的小时候的自己,就觉得还是应该留出一些温柔,善待并珍视那些天马行空的想象和被压抑的情绪。「当你忘掉这一切,忘掉你是如何来到这星球并被深深爱着,我会帮助你想起来」——真的,你永远可以信任米尔斯导演作品。
3.5,稍显沉闷,感觉他拍长片需要更丰富的信息含量构建能力,不然老是些重复的东西不断出现,不过影片的基调和人物的状态确实挺舒服,孩子的笃定深远和成年人的迷茫困惑,米尔斯对未来还是充满希望的
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