电视剧《狐仙》改编自古典名著《聊斋志异》中的经典故事之一，讲述了狐妖聂小倩和书生宁采臣的一段令人荡气回肠的人妖之恋。
不想看装腔作势又粗劣浅显的王子复仇戏码了。
第3549-虽然涵盖历史和神话元素，但像是拼凑，制作得也一般，主要是哈姆雷特的内核创新有限。
看睡着了醒了又倒回去继续看的 复仇王子的故事的确有点腻了虽然E大妮可atj都挺喜欢 为什么母子kiss那里氛围好强 熟悉的冰岛场景不知道啥时候能再去看
风格很喜欢史诗级的场面，歌剧化的表演，太完美了。
看到三个守卫的尸块被钉在墙上组成山羊状那一幕眉头终于舒展了。作品的主线其实是一切隐喻的象征的幻想的非叙事元素与游戏通关般潦草推动剧情的对抗，凡是令人大饱眼福的前者皆可视作Eggers无声的抗议。作为粉丝其实有足够的素材出一个自制剪辑版😇
非常罗伯特风格、非常莎士比亚。服装设定细节很棒了，包括Valkryra的“牙套”，很多人可能觉得可笑，但实际上冰岛和Gotland考古发现就是这样的。导演考古和神话结合非常棒了。
视觉效果拉满，魔改剧情垃圾。把莎翁的性格命运悲剧改成了蛮荒砍杀游戏，有这爱好去改别的故事去好吗？
看不完 看得心绞痛。这是复仇电影啊？？？这是屠村虐杀电影吧！ 留给喜欢的人吧！我不喜欢！！！！
莎翁再再再改编，有奴隶但是没黑人，我第一个不同意，这个片子不行。
这个复仇的故事太接地气了，解读性就少了，反而不利于Robert Eggers的发挥，毕竟因为文化隔离的存在，哈姆雷特的故事在你国土壤是真的不受待见。发疯的Nichole算是唯一亮点吧。
终于又有一部年度私人最佳了！！！这种沉浸其中的观影感太久远了！！！
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
片名和我想象的不一样。是特别类型，即便在今天，也应该存在。妮可基德曼真是工作狂。
冰岛旅游宣传片？？操。杰洛特随便砍只怪物都比这个好看，操操 拍成奇幻片可以吗，给主角两个技能可以吗，像个沙雕一样
入場之前沒看過預告，在地鐵站經過看到海報，和朋友說：哇！原來有梁朝偉！
为啥西方老爱翻来覆去拍哈姆雷特，这次还拉上北欧神话一锅炖，看起来一派庄重史诗，然而打来打去目测不过几十人，顶多算农村械斗。当然，两大男主都演过极冨魅力的吸血鬼，肉也露得很有诚意，当属实浪费。还不如正正经经写个剧本专聊皇后这类妇女被抢拐的悲剧。顺说，影片开头显示了时间为公元895年，同时期中国为晚唐，两者文明差距明显。
北欧版的Hamlet，影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊，没了那份华丽和韵律，就只是平庸。
前有杜蒙、卡拉克斯，后有艾格斯，最近几年我是观影水逆了吗，好几个我私人神坛上的大神都吧唧砸地上了，遥想《灯塔》、《女巫》皆是我的年度最佳，如今《北欧人》却连四星也给不了了，唏嘘感慨啊，艾格斯有很努力的在创造一个野蛮、原始、血腥、混沌的世界，也不能说不成功吧，反正和《上帝难为》一比只剩下不真诚了，拍烂了的《哈姆雷特》不是原罪，复仇题材嫁接北欧背景也足够带感，电影失败的原因恐怕是完全依赖突出的个人风格声名鹊起的艺术片导演为历史名著之光芒和商业大片之宏大而妥协，没有单个方向的极致，取而代之是全方位的平庸寡淡，我看艾格斯之后的两个项目是经典翻拍和历史史诗，想想我就冒冷汗。。。
制作考究，影像风格突出，却没能达到理想的高度。一方面是影片具有的丰富意象，神话与宗教、命运与抉择、复仇与死亡、野兽与人性等等，另一方面却是影片简单直白的叙事和人物自白，很大程度上消解了那厚重的意象，淡化了作者性的表达。
用我残存的刺客信条知识观影，只能说这次导演是真怕你看不懂，隐喻都拍出来喂你嘴里了
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