Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
紧张氛围不足，没有什么跳脱感，结局还是发展都比较平稳且套路话，不过演技都还可以，但因为太平导致人物其实也没有很立体，无功无过。
一开始以为是家庭治愈片，后面以为爱情哲理片，最后变成父子关系片。
一个不负责任的渣爸，一个望子成龙的妈妈，一个善于玩弄感情的女朋友，还有一段糟糕的被NYT拒绝的实习经历，其实挺悲惨的。有人说看不懂这部电影想要表达什么——但是，从最微观的角度讲，JR能在如此糟糕的成长环境里环境里，遇到一个集真善美三位一体的舅舅和他的”狐朋狗友”，能考上耶鲁，能有一个志同道合的同学，能感受到生活的温馨和美好，还能怀揣着儿时作家的梦想并为之奋斗，能勇敢打破自己残存的幻想，已经是对生活最积极的回应。生活，其实不需要太在意别人的看法，豁达一些。
差点就因为评分错过了这部电影。一部真实的电影，没有把考上耶鲁当作戏剧高潮，没有把暴打混账老爹当作救赎，也没有任何明显的结局，但我就是感受到了那股淡淡的温情，一种破茧而生的力量。从混沌中一下子找到了自己的路，重点不是那条路通向某个城堡或王座，而是找到了那条路，并且开始慢慢的走，欣赏起两边的风景。而现实中，我们经常给自己定下目标，不问自己内心是否真的想要那个目标，是否值得心无旁骛的去追赶以至于错过了很多普通又平凡的风景。真的现在目标之处时，突然感到空虚，而脑海里浮现的确是一些普通而美好的画面。
原来是小说改编的啊，难怪看得时候就感觉导演想在2小时里塞进来4个小时的内容，演员演技都没得说，就是信息量太大，大脑处于一直消化的状态，感观不是太好
剧情是有点扯，好吧，崔宇植的演技盖过赵震雄了
演技都很在线，虽说前面这些手段都比较低级，但整体故事还是不错的。不过根本上来说，我还是认为制度大于人，人是靠不住的
这就是一部「全无亮点」的传记电影。散乱的剧情架构+毫无头绪的混剪，导致成片效果完全撑不起力求饱满的人物预设。不明白一段流水账般毫无任何波澜的成长历程究竟有什么值得拍摄的？除了「一头雾水」我甚至找不到一个更贴切的词汇来描述整体观感。不难看出好莱坞目前有多么缺少一个好的剧本，缺到投资商甚至甘愿拿钱砸在这种片子上（也是脑袋被门挤了）。大本和阿泰的演出固然很卖力，BGM也起到了还原时代的效果，但在主题不明的前提下，所有的一切都成了无用功。而且相信很多人看前看后都会和我一样有同一个疑问：J.R.Moehringer同名传记改编？他是何许人也？
喝酒就不要造孽。
剧情好没意思，卧底？黑帮？权钱交易？缺乏刺激点。不过，穿着西装，梳着背头的崔宇植可真是帅气！
典型美国梦的故事， 小盆友老爸早年抛妻弃子 老妈走投无路回到外祖父家。。。。幸运的是家里有个亦父亦友的查理叔叔✧٩(ˊωˋ*)و✧
又一部阳光温情电影！😆 虽然JR他爸始终是个混蛋，但幸运的是其他人人都好好！
平平淡淡，没有太多惊喜，失望也在预料之中——剧中人物的人生和剧情皆是如此。配乐值得一星，本本值得一星，最近喜欢这种没有太大起伏的温温情情片，所以再给两星。冲着本阿弗莱克看的，看到片尾字幕才知导演是乔治克鲁尼，他演这个图啥我能猜一猜，可他导这个图啥我就不知道了
嗯，很温柔，相比导演，我更加喜欢乔治克鲁尼做演员呀
从此温柔叔叔/爸爸又有了代餐，本真的是，多拍拍这些不挺好的嘛～
也就棒子能拍这样的电影。确实很多东西不是非黑即白的，很多卧底也是游离于灰色地带，并非都是伟光正。但他们的牺牲和付出都是对警察这个职业信念的坚定。去抓比我更坏的恶人。
纯爷们片，全篇基本没女角色。游走在灰色地带的警察，更适合在古时武侠世界里生活。
男人視角講述的男人故事，但沒什麼不適感，還不錯。
其实还挺好看的 要不是有大叔在的话 到底是好人还是坏人 真真假假 最后是坏人里的好人 抓到贩毒人员又安全脱壳
游走在边缘的灰警的故事。
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