《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
最喜欢的是面试时唱着唱着就打起了手语，已经无所谓结果，只想把这首歌唱给家人听。结局挺理想化，歌不错。
梦想是多么的珍贵啊！在美国，每一个个体，即使最底层的残障家庭当中，都能实现美国梦！完美！关于梦想的题材我都是破防的！
【D】抱歉，感觉就是那种充满套路化的“温暖人心”式贵物，为了“治愈”而治愈，为了感动而感动…看完只感觉被pua了2小时😰
聋哑家庭的健全女孩 很难想象的生活 家庭和成长 有几幕拍的真好
成熟、扎实的类型片。唱歌究竟是什么呢？爸爸摸着女儿的脖子感受那一点微弱的震动，他们坐在观众席上看别人的反应假装好像跟上了节奏。这其中有一种强大的悲剧和感动，我永远不懂你热爱的是什么，但你可以尽情去爱。
前有《奇迹男孩》，后有《健听女孩》，这种毫无新意的美式鸡汤电影我如今开1.5倍速看都会嫌片子太长，每个情节都流露出刻意，这样的剧本之下，把主角的音乐梦想换成画画、写作，聋哑家人换成盲人、残疾人都完全成立，反正在这里，有梦你最大，有梦你就了不起，而现实之维自然是被一律削平了
被这电影暖到了...这个电影让人体会到聋哑人这个群体的
#94th Oscars# 现今奥斯卡与欧洲电影节的审片品味已不可同日而语。作为BP明显层次单一，浮于表面，过程草率又过于轻易，基本没太预留提升思辨和情感升华的地方。这样的作品如何能喂饱口味多元且观点苛刻的受众…如何打败了犬之力..
感觉是意外还可以的翻拍，虽然也有美式高中生活的俗套但不算很做作。主要是对聋哑家庭的生活状态表现还不错。
【A-】
3.5 亲吻亭类似的肥皂片凭什么来冲奥？谈内核coda可以，法兰西特派为什么不行？同样的套路套个话题翻来覆去拍，美国青春片真的受够了../隔天又忆起这部电影，情绪稍微委婉下来，认为观影前若以对Coda群体（女主）的角度始发探索，给的分会些许偏差。coda的世界是复杂的，残疾的父母在青春期的孩子面前有多么无力的存在，叛逆的路上就有多大要学会释然和解的挑战。当你站着女孩的角度哀怨其累赘时，电影又慢慢揭开父母的世界，自卑的，无力的，苟且挣扎，却也敢笑敢爱的普通父母——会害怕女儿看不起，不够亲，没能够互相体会而惶恐无措的母亲，是会无声愤怒自豪且极力想爱女儿所爱的父亲。赚取的泪点就是这love from both sides的力量。相反如果只是期待又一部青春电影如何打造新维度，那收获的失望便是必然的。
有些细节处理的不错 ，但是还是法版好看。好莱坞的原创力也越累越乏善可陈了。
你想知道我为什么当老师？
最值得表扬的是全片都是用轻松的感觉来表达。果然啊，真诚就是面对万物最好的方式。（但是不知道是我下载资源的质量问题还是影片本身，每次在家庭暖光之下镜头总是过度饱和，有点难受…）
WGA最佳改编剧本，老套吗？老套，但这几年的环境不就是需要这种温暖的电影吗？
很溫馨感人的Teenage少女歌唱勵志故事，可惜歌曲並不動聽。
3.5。看到一半惊觉情节与法国家庭喜剧《贝利叶一家》别无二致，一查果然是买了版权进行了更符合美式价值主流的本土化改编，那些法式喜剧贯有的插科打诨、冷幽默、黄段子也被处理地收敛不少，整体基调少了些许轻盈多了几分沉重（如法版父亲为保农场竞选市长改为美版全家为打渔生计奔波）。最感动的莫过于聋哑父母视角下的无声演唱与父亲摸着女儿的喉结感知音乐，这两段简直堪称无敌催泪大杀器，无论看多少遍都会被触动。
冲着一家四口三人聋哑却不卑不亢这一点，就值得推荐。有温馨有幽默有感动。太好哭了。
三位演员竟然都是听障人士，了解到这一点之后，片子里很多情节就更加能传递出情绪了，尤其是最后父亲的那一声go
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