被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看得我好难过，还不如不看。演员是演员，那个世界是那个世界，不如就分开来独立地开。
该讲清楚的尽力讲清楚了，人物的补完都完整了。当然还是有没讲明白的地方，但已经很好了。
“We knew. ”
莫名想起过去的日子，不再相见的人，一去不返的时光，还是会忍不住流眼泪啊。
他们老友重逢，观众何尝不是像和老友重逢一样呢。当时一年多的时间看完了他们的十年，带给了我太多的欢笑和感动。能想象那些跟着追了十年的人，看到这个特辑的心情。
“真嗣你长大了，虽然我也会怀念过去的你，但现在的你也很好。”
也是10年的青春成长了。6名演员把最好的青春给了观众。
（终于完结了。虽然有前情提要，但我完全想不起来剧情。作画构图没得说，还是很有质感，看着就很烧钱。开头的战斗还是很有调调的。明日香是暴露狂嘛？凌波丽突然爆裂成水。量产机密集恐惧症。空降战斗场面堪称艺术品。后面的战斗就很意识流了。明日香跟别人跑了。最后有一段线稿是什么意思？结尾从动画走进了现实，真的完结了。最后陪着男主的居然是真希波。ED还挺好听的，但感觉风格不太像EVA。）
当Cortney说出“最后一次“的时候，我才意识到到：哇竟然结束了，end of era。你希望永远都不要结束，但它停留在了恰到好处的位置，至于以后的故事，生活仍在继续。
老友记是伟大的剧集没错，但肉眼可见的大家非常不熟。看六个演员尬聊reunion，不如让六个角色继续曾经的故事。
明日香和希波/葛城美里成了剧终集的主角，结局很喜欢，谁没有过少年时喜欢的绫波丽/明日香，但最后你可能会和希波在一起，这就是人生...
Oh—— My—— God! [in Janice's voice]
黑丽的重生到死亡像极了阿尔吉侬，开头高水准完全原谅了新剧场系列从我十几岁拖到三十岁，后面又给我看草稿？？？老碇为了见老婆就要补完全人类真是完美解释男人至死是孩子（缺妈）。可惜了加持美里一对璧人
96/100。结束了，第四次终于补完了。完全失语，视听上下了大功夫，从07到21这之间的14年，也是真嗣沉睡的时间，最后半小时全程高能！故事与形态完全突破EVA的固定框架才有意思，庵野老痞子的特摄情节太严重了，搞完EVA赶紧去搞《新•奥特曼》和《新•假面骑士》吧！肯定憋坏了，毕竟他终究没有成长过。
【我印象里大概12年开始，每年都有流言老友记重聚，信源一般还都是Gunther。几乎每次都是Ross辟谣，算了吧，又老又丑的，别破坏观众的回忆了。】该死，明明知道是商业营销还是看得鸡皮疙瘩
20210530 温情与感动之外，片中最令人意外的或许是那一段讲述老友记在全球影响力的视频，配合NYT关于这部剧对于英语在全世界推广和影响的报道，完全可以将其看作是后冷战的第一个电视现代神话，它不仅提供了一套关于理想的城市生活的格式和语码，英语的标准口音，同时也将sitcom这种形式推广到世界各地——不仅规训着笑/幽默的发生，也将美国生活想象和显示为一个无阶级、无政治的永恒循环空间。
都回来了，看到六个人又整齐的坐在一起，心里就想起来一句话，久别重逢非昨日，千言万语不忍谈。莫妮卡说的，应该也不会有下次相聚，心里戚戚然。
没能找到当初看真心为你的那种感觉了。庵野秀明努力让真嗣长大，也尝试去拯救所有人，他也许太过真诚了，让所有的角色主动放下心之壁，丢弃了一种力场，为了完成了最后的补完。
跟前几集比肤浅了很多，但还是很牛逼的，美国影视最牛逼的是影视特效，日本就是动画了，这个目前是毫无疑问的。
只看过 TV 版的我，即使很多背景、设定和其中的深层隐喻都已经忘记，仍然被这部《终》所表达的宽容、理解和爱所吸引和感动。也许会去补上之前的剧场版，甚至重看 TV 版，但于我《福音战士》已经画上完美的句号 @Prime Video
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