3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊!浅焦摄影,广角镜头配搭大量的升格效果,以及掺入大量的主角内心独白,去除现场音,当然,还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过,本片用19世纪马其顿乡村作为背景,讲述一桩离奇的女巫故事,倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达,在我看来有两点,一个是对于女性的历史处境再次披露。当然,这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立,这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见,即两代女巫的人生选择,一个选择了怨怼,另一个选择了救赎。
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份,一个真正的女儿;不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟,更令人庆幸的是,找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩,“每一个我都渴求着他的存在,内心深处的存在”,哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪,他依旧若无其事,轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅,可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅,“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”,因嫉妒而愤怒,把一切都毁了,却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言,你是炖菜,你是茶水,你居于他的掌心;当与女人在一起时,你是一面镜子,当你的眉梢抬起,她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子,映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像,《伤心的奶水》。
居然不是A24出品。确实马利克范儿,似梦境轮回,迷幻的诗意,通过外来者的介入体验,讲述领悟生命真谛后心甘情愿地牺牲——本质是一部关于成长与爱的电影,配乐非常优美,灵动。
和恐怖片实则无甚关联,更像是一部暗黑童话,文艺片的内核,用一种猎奇的形式探究着亘古不变的哲学问题,我是谁,我从何而来,将去向何处。
时代的压抑,在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。
神烦这种用伪文艺片的拿腔拿调的方式来拍恐怖片的做法,恶心!装逼遭雷劈!
一言以蔽之就是,媳妇熬成婆,成婆不折磨的故事……
时代的压抑,在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。
因为标题的缘故,只有一直以陈升的电影来调侃,才撑着看完整部电影,它是具有诗意的,但大多数是重复的诗意,电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人,演员们演得卖力投入,但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作,它既不是已经创作好的打磨过的魅力,又没有那种即使的生长感,只觉得是自把自为的一种主张。
耐心熬过开始十来分钟就好了,会进入少女女巫的内心长诗。从一片空白开始观察学习什么是人,什么是女人什么是男人,什么是人与人,你将不再孤单最初是母亲许诺给老妇玛利亚的,最终还是化作了对女儿的祝福,因能消解孤单的并非掌控附属,而是主动生发的对他者的关怀。
俩男主化学反应也就那样吧(男二有丶丶像Calvin Banks
现在电影圈,徒弟最多是洪导,其次大概就是艾格斯
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材??
喜欢,是女性成长电影。女主通过形塑自我感受万物,那种对生命与世界最原始的好奇几乎是流淌出来的,音画如诗。但真的莫名共鸣了《画皮》.....
就是太短,100分钟多一点。男主这个角色形象为他加分不少
本来以为是邪典cult片 看完整个一个沉默+emo
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
这世界灼烧着,痛苦着,这世界让人刺痛,让人恶心,然而...然而...。我的年度十佳,安排上了。
两个人长的真的太可爱了,一个赛一个的狗狗眼啊
变成女人 变成男人 变成未经世事的小女孩儿
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