镜头语言,文本意识,概念架构,都是合格的。
经济不平等和精神(文化)不平等始终是造成政治存在的两大主要原因。在政治尚未消亡的情况下,社会的方方面面都是政治(意识形态)
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征,漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判,像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞,试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永,更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质,虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊,尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵,苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海,直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样,却无时不刻被其捆绑,只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海,不再追逐生与死的永恒本能。
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
这真的是波兰历史上的真事?好恐怖 LGBT没啥 关键群p很容易得病啊……
救命,去年已经被羊崽鹿角无辜者的育儿三连给恐到了,怎么2022年的恐怖片还要育儿……不过欧洲乡土志怪的氛围还可以,前半部女主和两个妈妈的故事也还蛮温情(主要女主已经是青年形态了,没那么恐童)后半程就…其实水、玻璃、河流之类的比喻意向我不太能理解…女巫妈妈怎么就怨妇化了啊……怎么还有shoey…这是马其顿还是澳洲风俗啊…?
“风信子”,多美的名字,却被命名一个如此残酷的行动,警察男主估计是双,最后为了救“小男友”不得不杀人,令人唏嘘。。。
shapeshifter的一生。女人在男人身边始终被剥夺话语权,无声的、被物化的、仅用于生理需求。被女巫选中女孩,里面所呈现的也仅仅是一小个悲剧的闭环,命运的轮回。
监狱相遇那段,Arek眼里烁着的那份诧异与失望,对眼前人的怀疑、信任与期待,谁能不被共情!Arek和《孽子》里的小玉是一样的人。
世界是残酷的,燃烧的,充满历史的,难以改变的。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
真的不是恐怖片,有那么一丢丢马利克,确实是圣丹斯喜欢的料;塞尔维亚背景显得女性主题更深刻;劳米演的很可以,女巫还蛮漂亮的
2星,镜头唯美,造型用心。剧情故事太垃,但有邪典的潜质, 杀了别人冒名顶替体会不同人生,这可能会让一些人觉得很爽。
披着恐怖片的文艺好片 值得深思 玛丽亚好几百年不相信也得不到的东西 她无法接受女主这么轻易的获得 妒忌之火在她眼中燃烧 两个遭受苦难的女人 一个眼里只有摧毁 另一个眼中确是想方设法的得到 经历不同让女主必然不会走向玛利亚的后路 在真正的死亡到来那一刻 痛苦的玛利亚才算彻底重生。这片里的女巫让人恨不起来。
蛮喜欢这电影节奏的~虽然在厚重的80-90年代,历史太过沉重迂腐……但男男主角自然且随着剧情的缓缓深入~Follow to ours heart ~是演技和眼神的不作假加持~
——我欺骗了你们。
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式,来关照同性情感的发展与蔓延,是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的,但是确是最真实的。
导演肯定是基佬,拍女体血肉模糊拍男体活色生鲜,表面上女性主义其实最大看点是男色。
受不了这种晃晃悠悠,言之无物,内容空洞的片子,有一种东西叫稳定器,有一种审美叫构图,而不是某个部位怼着晃
拍得很灵性,只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人,我是男人是孩子是母亲,我生命里渴求一个母亲,温暖有温度,我生命里渴求一个男孩,love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着,令人恶心,然而若给我以足够的时间遍历所有的role play,我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
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