恐怖片中的文艺片，文艺片中的恐怖片。但无论以哪个标准来衡量，都挺空洞的……
整体色调比较灰暗，片中多次采用景深镜头，营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故，看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好，但整体感受还是有点偏向沉闷了，罗伯特和妻子的床戏就不是很必要，这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由，一方面冷处理与妻子的情感危机，人设有些不讨喜
拍得很灵性，只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人，我是男人是孩子是母亲，我生命里渴求一个母亲，温暖有温度，我生命里渴求一个男孩，love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着，令人恶心，然而若给我以足够的时间遍历所有的role play，我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
在这个小小的自我觉醒故事里，能做到自圆其说；设定新奇，情节套路，完成度蛮高的就不错了。特仑苏式轻语很有趣，配合女主的特色，很多关键剧情都只用画面表现，是常规剧情的另一种刺激体验，A24与特仑苏的合体。值得鼓励的作品
不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？
很美的画面，节奏也很舒服，看到最后看到的还是压迫，人们给被压迫阶级都冠以了“女巫”，所以便给了压迫以正名。魔鬼哪里比得上人性。
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。
对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时，你不是女人，你是炖菜，你是茶水。哪个女人不想要孩子，闭上眼睛，一会就好了。老妇玛利亚，烧死TA，女巫！整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来，搭配背景音乐。每一个我，每一个我。对世界、人的好奇，或男人，或女人，或动物、或小孩。不断切换视角，然而。
只看了一半 只记得那个男主很帅 太像诗歌吧台词
“这里的每一个我 都想要双臂紧拥的男孩 把恐惧都驱赶” 泪了卧槽
就是因为7+分才去看的，结果演的啥，感谢浪费了我2个小时
你说，“人不能对一切感到恐惧，尤其是为了自由”。于是，我不顾当局的黑暗统治，不顾阴冷的社会氛围，不顾自己的身份乃至生命，不可救药地，迷恋你。
故事背景太压抑了，不过我到尾也没看明白为什么别墅里面的所有人都要被杀啊？
母亲节最佳的一首电影诗。
就是…没什么意思。
Beautiful. 很动情的一部分 作为男性第一次orgasm/作为小女孩长大 和一个一起长大的爱他的男孩子结婚 做爱的时候爪子都忍不住伸出来了 独白是 爱他里面 爱他里面的小男孩 every of me thirst for every of him 太美了
真的不是恐怖片，有那么一丢丢马利克，确实是圣丹斯喜欢的料；塞尔维亚背景显得女性主题更深刻；劳米演的很可以，女巫还蛮漂亮的
果然要steal like an artist，这不就是用泰伦斯马力克的风格，按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
神烦这种用伪文艺片的拿腔拿调的方式来拍恐怖片的做法，恶心！装逼遭雷劈！
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
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