被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不枉我把它放在抢票优先级首位，或许中国人对洞有莫名的迷恋吧，眼耳全开1个半小时，画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们，这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世，或许是由于某种自然守恒/能量守恒？
三星半，为银幕而作的影片，人类这该死的好奇心
国语配音版。基本可以预料到能看到些什么，不会有太多惊喜。不过因为不了解这个运动员，稍微有些意外原来很快就取得了成功，又从低谷重新振奋。题材类似，但觉得《了不起的老爸》更好一些。
可惜我没有助听器，不然我也摘了，这配乐铺得我也快聋了。甚至还不如《一秒拳王》（香港 快 跑得 比 秒钟
跑步不能跑一辈子，热爱不能当饭吃，就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑，你永远是妈妈的神奇小子。
嗚嗚，太喜歡了，洞穴裡的水滴聲就是我的靈魂音樂。with菠菜在ff。
作为一个电影作品来说真的问题挺多的，作为一个传记来说也是有很多问题的。但是这个题材内容是值得关注的。演员表现特别好。
【Mediocre】典型的港片母子戏，配乐铺太满了，总想时时刻刻煽情。相比之前内地拍过的那一版，差在素材选择和剧情核心，突出苏桦伟弱化母亲角色彩才会比较好看。本片是个女主角的片，吴君如表现很好，明年金像势必拿下提名。这位导演和曾国祥一起出来的，差距越来越大了。
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角：从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
改编自真人真事，体育励志的标签固然已经不再新鲜，但影片贵在将内核完好地注入进了故事之中。神奇小子起跑慢，硬靠着对前方终点的渴望和赶超别人的信念实现超越，跑步如此，他的人生亦是如此。【上海曹杨影城】
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
看完像和自然一起做了场冥想，山里的雾在银幕上像是被罩出细小网格。牛铃铛在山里的回荡环绕在前两次徒步中体验过，真的太舒服了😭只是这次去的影院椅背挡视线真的难受
北影节最差体验寰映合生汇场留念
没睡着，拍得挺诗意。一些空镜很好看，加上声音，有种空灵的美。就是没太想明白，探洞与人类生命之间的联系到底是什么。【BJIFF2021】
探险戛然而止，生命戛然而止，遗体运过山头，图纸的终结不似前笔细腻，空白，空白，空白……后面几十分钟情节上终于开始有意思，你知道它终会停止，它也毫无波澜地停止了。
北影节一天之内的第三场了，看之前还在担心会不会睡，结果什么啊简直看着太抓眼球太爽了，用镜头语言跟极牛逼的音效把地洞里促狭，深邃的空间感表现得淋漓尽致；在巨幕看4K摄影机拍的意大利风光简直不要太过瘾，绝对是我今年看得最大饱眼福的一场电影，不看白活！
爸爸隐形人，弟弟工具人（心疼）。梁仲恒演得很不错。
17/8/2021 @ CC Victoria。在今年奧運年看關於香港運動員的電影確是特別有感覺。故事著墨在香港運動員的現實困境而不是單純賣慘/雞湯值得一贊，雖然劇本仍有砂石(Locker的弟弟和鍾雪瑩的方Sir妹妹兩個角色的作用完全就是工具人)，另外三姑並未有因為同時擔任監製而刻意把戲份放在蘇媽上也是值得加許的。其實中段少年版蘇樺偉的故事比較感動，後段成年版雖然拍出了運動員面對經濟負擔和前途問題，但又開始跌入拋出大量金句的煽情手法令感動位不夠自然。
以探索洞穴的近乎纪录片形式交织牧羊老人去世的生命流逝过程，极致的慢电影 少量的隐喻
所以其他的东西就没那么重要了。
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