及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳,让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题:她如何成为巨星,她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演,王丹妮也算形神兼备,尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节,说话的神态语气,歪嘴的程度,可以说演出了很丰富的细节。
和她去泰国的ben是混黑的小头头?后来为什么分手?惹出这一切的郭怎么完蛋的?她怎么能突然就不用避风头了?是因为97么?
槽多无口,可能是梅姐的舞台太难复制,所以不断地与现实穿插,以减少王丹妮在舞台方面的弱势,但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
味同嚼蜡,仿佛百度百科,符号化解读巨星。配上mv一样的场景,女主显然撑不起来,所有关键场景全部下线。两个半小时的电影还不如结尾曲感人。情怀不是这样卖的
太能共情了!这两个人都住在我脑子里。一开始我还有点嫌弃Dakota的眼神演技怎么只会暧昧。但和最后的车上谈话一对比,觉得她真的挺合适这角色的。Ps:Este原来有在偷偷接私活!所以Alana演电影,就Danielle在专注新专辑吗?
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
和爸爸一起去看的。梅艳芳和张国荣是我父母年轻时最喜欢的明星。作为一个广东人,我对他们有很特殊的感情。我说“梅姑”,爸爸笑着说:“你哋就叫梅姑,我哋呢代人都係叫梅姐噶!”整个过程中,爸爸都在旁边感慨,因为所有剧情他都很熟悉,都是他看着过来的。从哥哥出殡的画面开始,到最后梅姑的“byebye”,爸爸都一直在抹眼泪。虽然对梅姑两段感情的柔化不尽人意,但我还是把口罩都哭湿了。
拍一本目录的传记电影不是问题,而电影抓取的人物、事件和范围内的改编,明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确,那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好,不如不拍。
11.01 杭州见面会第一场。流水线似的传记电影,把梅姑的40年生涯当编年体一样挑大事出来说,但又不说清楚。原版影像资料与女主重叠,显得突兀。理解江老板的不容易,但既然能做到高清修复版影像,为什么不直接做个纪录片呢?剧情没有,全靠音乐。夕阳之歌还是让人那么感动。
歌声入耳,泪湿双颊。
梅姐是个很有故事性的人,可惜导演只拍出了故事没拍出故事背后的“性”,或者说本质。好巧不巧昨天正好看了《阮玲玉》,珠玉在前,这部真是相形见绌。
Ps.想不到第一次在大银幕看到哥哥是以这种方式,什么时候有人可以拍一部《张国荣》呢
虽然有各种的瑕疵,但歌声一起就值得4星了。
By the way, I do think I’m a soul mate. But I know that Joseph is too. (我心融化)
古天乐演的不错啊,虽然不太知道刘培基到底是什么样的人,但是他一出来就有种大师级设计师的感觉,演技很到位,特别是最后帮梅艳芳设计婚纱的时候,俯身在桌旁设计,亲自刺绣,种种细节都让人很有代入感,实力演员就是不一样。
#SFF2022# 竟然出乎意料地很喜欢,超出预期!其实是白男毕业生的成长故事,自己虽然不是白男但也有一点点共鸣(?)配乐很好(尤其喜欢两人接吻那段响起来的Forest Green)有几场戏气氛是烘托得很好的。(偏个题,男主兼导演神似我的大众脸local py,的确是有种很典型的20 - 30岁普通白男的气质,真的是满分契合角色😂)
值得令人尊敬的艺人,如今已所剩无几。20年后,我们仍然记得曾经有一名香港巨星,叫梅艳芳。 还原度是对梅姐本人以及那一代创造巨星的圈内工作者最大的敬意。片头拍得很好。然而没人能代替梅艳芳和张国荣这两个人。
很轻松愉快的电影,下班回来看它可以给这一天加分,总之看完之后很开心,所以要给满星!
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
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