被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女演员拍裸戏需要投入多少勇气或者信念，这个年纪的女演员大概还需要数十倍！
导演前作《包宝宝》令人印象深刻。最近正好又读到那句“性是一种政治”，我首先注意到的片子是一个完全女性力量的世界，祠堂里供奉的是女性非常有挑战性，故事本身有意挑战男性主导的叙事体系。女性主导的故事发展，主导人物关系，小女孩的视角看起来十分奇特，男性被置于被动的一方，甚至与爸爸结婚都是妈妈的选择。青春片是老生常谈，但是这部里头藏着很强的女性力量。
很可爱很青春，小熊猫太萌了，粤语念咒也是相当可以了，亚裔家长的刻板印象也是做得很极致，分分钟让人神经紧张。
奉劝那些觉得自己不工作还可以去当鸭的普信男看看这部电影吧，身材颜值谈吐风度得样样兼具，职业门槛太高，还是老老实实搬砖吧
作为华东地区长大的人，真的不太懂那个ritual，一下子有些割离感
Turning Red并没有像皮克斯近年两部电影一样，有着过于影响整体剧情的缺陷或者是看起来不够完整，影片里的配角虽然还有很多内容可以讲，但都点到为止。
超出我预期太多了。小熊猫非常可爱！谁的青春期不叛逆？！叛逆万岁！！！
小熊猫飞跃的样子太萌了😭可能因为太过有共鸣，导致全程哭了好几次，尤其是最后一刻钟。认识自己，接受自己，与家人和解并脱离他们的束缚，是我们成为真正女人的开始，然而我自己还没有成功。有一部华人亚裔女性主导的动画片还是蛮值得鼓励的。
无需和Leo Grand做爱都能感受到他是calming presence，好在电影没有过分美化这段“雇佣”关系否则仅成了性转版的《风月俏佳人》。在表达“无需为欲望羞耻”和“悦纳自己身体”的诉求上有些流于表面，但Emma的最后一脱着实有力量。
1. red panda里面，外婆=本我，妈妈=自我，所以在情绪失控的时候才会出来，
Turning Red 短评
太好看了！终于有这么好看的动画电影了！必须满分！
当然里面确实是迪士尼卖周边那一套了哈哈。
Emma Thompson 无比珍贵独特的一次表演，戏外的她有多开朗多口无遮拦，戏里展现起对性爱的羞耻与自卑时就有多惹人怜爱。而即便在角色最 vulnerable 的时刻，她的表演也是那么 honest, generous & dignified。新人男主 Daryl Mccormack 毫不逊色，一双浅瞳大眼睛平静如水，映照女主的情绪并全盘吸收，how indulgent。几乎从未离开酒店的摄影和轻快顺滑的配乐是画龙点睛之笔。情节上觉得有趣的是，女主每次在性爱得到满足和解放后，本我都会膨胀得使她变得丑陋。Sexual fulfilment makes her so unhinged it's actually a very accurate observation.
我抑郁症发作的时候，也希望可以变成这种人见人爱、好友抱抱的小熊猫啊！
最后半小时太精彩了！从被中断的仪式开始哭，到竹林里牵起妈妈的手那里，妈妈从少女走向成年，没有一句台词但情绪饱满得要从画面里溢出来，我直接嚎啕大哭完全停不下来。不要推开那些混乱，留出一个空间与它们共存，别太苛责自己，真希望那些年能有人对我说这些话。
电影故事一般，但，还是那句话，小熊猫超萌的……
作为华东地区长大的人，真的不太懂那个ritual，一下子有些割离感
电影故事一般，但，还是那句话，小熊猫超萌的……
继续并扩大了”包宝宝“的华人母女情。如果扩充到北美母女情感创作传统，可以说成是谭恩美《接骨师之女》的调皮动画版。造型和动作设计都太可爱了，尤其到最后，婆婆、妈妈、女儿三个都变身红熊猫，在念经和20年前流行舞曲remix中，绕着多伦多塔和巨蛋追打，实在是中西欢乐结合的最佳范例。
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