被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得一见比较成功的国产小成本科幻电影。
最后来到全家活着的平行空间，黑化，击毙自己，炸毁入口，自己留下。
第一部电影，100万成本，三个演员，结果是第一部国内被好莱坞买了翻拍的科幻悬疑电影，中国最不缺的是资本，最缺的是用心的电影人！
20天,小成本典范😂还有取景很漂亮,很多高空景~
女主是有原则，她本来下不了手的。但是另一个她说:我是有孩子的，故事从这里一切成定局了。
国产版《彗星来的那一夜》+《恐怖游轮》 小成本 还是不错的
居然还可以！李红旗的东北话味道再浓一点就更好了
在国产片的制作中，小成本小团队制作的电影挺多，但是能排出这类电影，还是需要有一定的功底。
虽然曾经登录First青年电影展，然而影片知名度依然不高。我为何会知道，因为在B站关注编剧雷神，他正是本片的导演。雷导的视频，一路看过来，给我普及诸多影视方面的知识，他的作品，我自然要看一看。
哎呀可以呀，大陆也有自己的悬疑片了，有点彗星来了➕恐怖游轮的味道。有细节但还不够细节，可以再精致一点，女主演技挺好的
其实挺无聊的，迷你版《彗星来的那一夜》。剧情推动基本靠嘴说，演员演技有待提高。郑雷还是很有想法的，只是现实很骨感，仍需努力。
全片虽然成本低、拍摄周期短，但是胜在故事紧凑、演员都是相识表现角色十分自然，更兼剧本的设定比较完整，所以呈现出来的效果的确让观众感到烧脑、过瘾！看得出导演兼编剧雷神对这个故事下了很大心血，简单的人物关系设置既是对故事线索如何引导矛盾的挑战，也对较好把握人物关系是一大利好，但导演巧妙的在三人之外通过设置多个“平行空间”的存在来引出不同空间的三人，既别出心裁地打乱了三人演员的配置，同时也牢牢在三人之间通过不同世界的自己激发着人物之间的矛盾，推动影片情节的发展，也让感情线同时愈发饱满。美中不足就是剧情的设定让主演们一开始就靠自己猜出来是平行空间有点过于牵强…
国内终于有开始尝试模仿拍摄这类题材的电影了。“彗星来的那一夜”，“恐怖游轮”，虽然差着十万八千里，但勇气可嘉，值得鼓励，有了开始，后面好好努力。一类剧本逻辑性必须特别强，而且又是小成本电影，场景人物都很简单，只要剧本ok，都能拍的起
对比《梦境人生》过于依赖“伪科学”而言，它定位悬疑片，在逻辑上通过当下比较火的平行宇宙的概念，更能抓到观众的关注点。
《平行森林》虽然成本只有一百万，但是除了声音出了点问题完成度很高
还不错挺有意思，但也确实不算新鲜，而且节奏掌控和故事张力一般。
剧情就是平行空间那一类，但郑雷手法挺老道啊，三个演员，一片森林，拍摄剪辑氛围镜头语言都挺到位，音效差了一些，演技前面可以，后面爆发的几个片段有些不够成熟
毕竟编剧雷神才拍了这一个片子。
可以学学成熟的悬疑电影配乐，通过气氛的渲染，加之部分紧张气氛的配乐，效果会更好。
看片前知道了是copy《彗星来的那一夜》，于是每一步都能猜到了。不过国产小成本，完成度还不错，值得鼓励。
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