故事发生在繁华的大都市纽约,这里的生活对于年幼的女孩梅奇(阿娜塔·阿普洛 Onata Aprile 饰)来说却并不轻松。梅奇的母亲苏珊娜(朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰)是一个过气的摇滚明星,年老色衰的她日日郁郁寡欢,陷入愤怒的情绪中无法自拔,苏珊娜的丈夫比尔(史蒂夫·库根 Steve Coogan 饰)则是一个神经质的艺术品商人,两人的婚姻早已名存实亡,而梅奇的存在让他们都不甘心放手。
眼看着离婚无法避免,争夺梅奇的抚养权成为了苏珊娜和比尔两人的头等大事,为此,他们甚至找到了林肯(亚历山大·斯卡斯加德 Alexander Skarsgård 饰)和玛歌(乔安娜·万德汉姆 Joanna Vanderham 饰)作为新的伴侣,以此增加各自手中的筹码。家庭中,每个人都在战斗,却没有人关心梅奇真正的想法,除了林肯和玛歌。
独特的切入视角加深了对战争的残酷性的理解,触动也就更大一些,挺进师的故事催人泪下,挺进师的精神振奋人心!
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知,维新派得势后,进行的明治维新,内在地包含毁灭日本的道路,那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”,就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列,搭殖民主义的末班车,分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国(如英、法、以及后来的美国)的反对,也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对,日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡,彻底失败是它必然的命运。
虚实梦幻,立意高远,血雨之下,我们是自己人。为了更多的选择。
喊番号的时候眼泪直打转。信念的力量真的好强,可以不畏生死,不考虑武器差距
明明都已经到了山穷水尽的地步,但伟大的战士们就是有能力在“疑无路”的境地中硬生生闯出“又一村”,向伟大的战士们深深致敬!
故事里的他们操着各地的方言对话,恰似当年来自五湖四海的红军战士们因为战争而走到了一起。
那个时代的红军战士,不是身披战甲无所不能的大英雄,而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人,即便在绝境中,也保住自己崇高的信仰,就是这些犹如山洞中的微亮,黑暗里的点光,黑白色调中一抹色彩。
剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验,有的来自视觉冲击,有的来自心理冲击,我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头,个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
最后那个脸拉镜头让我以为会转化成一个象征符号或一幅画之类的。
新撰組简史或者说土方歳三的一生。因为是借土方歳三之口叙述,所以主要以土方的视角展开。看完之后没看懂想表达啥,就是单纯展现了长达两个半小时的历史流水账而已,虽然把幕末开国锁国、尊王攘夷思潮都提了一下,但是也没仔细探讨。甚至是想展现新撰組亦或是土方歳三个人,还是想表达历史大势还是最后的武士等主题也没明白。不过各种杀阵是真的帅,当动作片看还是有点意思的。
流水账式的电影,叙事结构太差;演员都选得非常好,就剧本是软肋,比关原之战差太远了。
还行吧,大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看!
卡司真心不错,画面也还好,不过剧情太过拖沓,太流水。女性角色真的美必要的存在。
方言台词很有特色,再搭配山水环境,浙江味有了。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
喜欢这部影片老胶片式的质感,让挺进师的故事更真实,观影就像亲历战争。
如果不提前告知,真看不出来这是小成本制作,画面美轮美奂相当有质感,人性的立意也很高深,说是大制作一点也不为过。
怎么讲,虽然很流水账,虽然有些情节对小说的影像化还原也不尽如人意。但看完之后总还是觉得有韵味。不少画面过了好几天还在脑海里回放。音乐拿出来反复细听也绝对是用心之作。池田屋一段改编哈巴涅拉简直神来之笔。佩服佩服。
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