故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
最直观的裸男是暴露 丈夫是控制 房东是逞英雄 少年是幼稚 牧师是吊癌 女性拥有以上特征男性一般都能接受甚至有的还能加分 但身份互换以上特征对女性来说却是噩梦 这是女性跟男性在认知感觉的五大差异
这绿森森神经兮兮的风格不会是a24出品吧……寓意重于一切，结尾过于奇观，我真的没有见过世面……
意识流体系 但缺少叙事推进 换句话说就是整个靠场景堆砌吸引受众 A24几部片子都是这个路数看得累 摄影是没话说 片尾场景很震撼 然后没然后了
①宗教，上帝造人伊始，造完亚当之后，抽了亚当的一根肋骨造了夏娃，在宗教里，女人就是男人的骨中骨，肉中肉，整个宗教系统都是歪的，所以女主不能在这儿获得救赎，神父那咸猪手也说明了问题，还有那个男女图腾雕像
拍得很细腻，导致代入感很强，的确是看完会有阴影的片，竟然是男性导演？了不起。视听相当赞
最近两年最好的恐怖片 远好于同一题材的《隐形人》
有一丢丢莫名其妙的结尾，我还希望再知道一点，到底是这个女的疯了，太内疚，还是咋滴。讲真大屏幕上生孩子就这么整真的没事吗？看着多少有点。。。反正啊是每个人都看得了
求个解释，除了看出女性主义外，其他都什么什么隐喻啊
少见的能把psychoanalytical feminism视觉化的作品，从这点来说值得鼓励。但是与之相对应的是文本实在是太单薄了，以致于呈现上奇观性远大于思辨性，蛮可惜的。相比之下《soho区夜惊魂》的文本就丰富多了。
很有可能成为今年个人最佳恐怖电影。加兰的艺术风格太合胃口了，摄影和配乐搭得恰到好处，恐惧感从美轮美奂的画面中滋生。刷影评时看到一个标题，“男人真的如此可怕吗？”对此我只能说，导演的意思已经很清楚了：这个世界是由男性构成的，过去是，现在是，将来或许也是。女人是孤立的个体，男人是团结的群体——跟踪狂、露阴癖、荡妇羞辱、煤气灯效应、有毒的男子气概等等。男人诞下男人，男人养育男人，男人复制男人，男人成为男人。这是一部彻底的“性别对立”的电影，没有和解的可能，只有恐惧的必要。加兰作为男性导演，或许也受着自身性别的限制，因此只能选择呈现男性的行为，而非女性的感受。但不管怎样，如此类型的电影，越多越好。
男权社会的男性都是一个样，男性联盟的恶习在男性之间繁衍。祝女孩们都能远离男性
被影片的真实和残酷震撼到了，暗喻做得非常好，是一部女权觉醒的表主权影片，很不错
视听配乐和怪异的氛围塑造，继续延续了导演从机械姬开始的一贯个人风格，从影片一开始这种不安的感觉就一直存在，但是直到最终的分娩，也没有顶到一个嗨点。如果说这一部的核心思想在于探讨男女之间的凝望与关系的话，那真的是没有讲好。
邪典程度非常A24了 割手和男人生男人两个场景记忆犹新 但总体观影体验不算愉快 昏昏欲睡 不断倒带重看 可能是我的问题….
加兰仍然保持了前两部导演作品的高概念创作，但却仍然保持在高概念层面。所有要表达的都很直白给出，好在他对营造气氛特别在行，仍然可以让作品保持非常高品质和高辨识度。
②“他们说女人很温柔很爱流泪，说这很美”，女人啊，你的弱点是善良，女主的愧疚，内心的不安就来自于此，没有错，却总要怀疑自己，以及结尾点题爱，“爱啊，多少罪恶假汝之名以行”，而“女人最大的愿望是被爱”
本片创造了新型的恶心与恐怖，却又被有些悲伤的主题轻易化解了：男性因为不允许自己在亲密关系中展示软弱所以催化出虐待与暴力的方式害人害己 ，其实他们只是想要爱。 在我看来并不是对男性的恶意或讽刺，而是想要表达“你表达与索求爱的方式对女性来说是多么有压迫感”。希望我爸看它。
前半部分以为是个恐怖片，后半部分我和女主都一脸冷漠：哦，渲染了半天竟然是要表演肛生子啊，行吧🙄
DNA FILMS制作，N24出品，节奏很慢，惊悚度和奇葩感挺强。
奔着猎奇来的，结果看得一头雾水，看来天下男人都一个样
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