其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
记录式镜头观感很好，也很让人犯困，以至于前半段我都在半梦半醒间。但一旦理解了蒙太奇连接的洞与老人，片子顿时变得有意思了。然而我理解的洞穴探索者是“自然不敬的闯入者”，被片尾说探洞是伟大创举的文字推翻了，我又蒙了
【2021 BJIFF】全程基本无台词，两条线索交错挺有意思
残障儿子是母亲不得不背负一生的负资产，儿子残疾别人不会怪儿子，只会怪母亲，所以她控制、强迫，也满心伤痕。电影把这种极度矛盾的心理表达出来了，最后的比赛成为儿子母亲终于互相理解的化解，整体挺感人的。
-“我只是担心将来谁给你剪脚趾甲”
嗚嗚，太喜歡了，洞穴裡的水滴聲就是我的靈魂音樂。with菠菜在ff。
2021.9.29 北影节 合生汇寰映真是呕
伟仔从阿妈背后为她戴上🏅那一幕真的好感动。演员很出色，伟仔直到真人出来我都在想演员是不是真的就是残障人士来演的，而且怎么能三个年龄段都找到这么相似的演员，太厉害了！吴君如演的我一直想到岁月神偷，然后脑里就一直在“一步难一步佳”，这部片我也是因为吴君如才去看的。四星里最少两星半要给演员。
看到这电影的名字，我还以为是通往什么地方的入口
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的，没想到这么好！以极具现代性的视角（村民与耶稣像共眠，电视中的高楼和歌舞），探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现，洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部，灯光一边射向未知的黑暗，一边射向垂暮之人的眼睛，人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程？声音不再是形象的补足和修饰，而真正为电影注入了真实，滴水，虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾，仿佛老塔附体，令人两股战战，震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了，觉得自己太幸运！
看到这电影的名字，我还以为是通往什么地方的入口
对比《夺冠》，本片就太接地气了，前者强买强卖女排精神，我并没有完全买账；但后者切入的角度就不一样了，母亲这两个字本身就自带催泪属性，片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因，我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧，我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员，但大多数人并没有他们那么幸运，甚至有点惨。
电影煽情感过重，母子矛盾是亮点，父亲的处理太奇怪了，一度以为是单亲家庭。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事，没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上，整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材，而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度，就更不可能有完善的保障和福利。
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽！
作为一个电影作品来说真的问题挺多的，作为一个传记来说也是有很多问题的。但是这个题材内容是值得关注的。演员表现特别好。
看似简单至极的洞穴探险纪录片，其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑，表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔，那么整个洞穴就是人的消化道，当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时，老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
可惜我没有助听器，不然我也摘了，这配乐铺得我也快聋了。甚至还不如《一秒拳王》（香港 快 跑得 比 秒钟
我能想到的一部现代好电影，就是应该有革命性的一面：要有形式上的新意，能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思，在讴歌人类的勇气和智慧的同时，思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明（以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征）到达深渊的最深处时，自然那份蛮荒幽邃，令人战栗的神性和超越感，也就荡然无存了
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