那些游离在现实主义边缘,在农村这个原始空间最为“显灵”的、人们所迷信的似有似无的神性力量,其实和少年在广州舞狮时,他背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市,无非是同一物。少年从农村到城市一直都生活在这巨大而无形的系统/规则中。也因此,这种因为商业动画电影戏剧性所需要的奇迹并没有让(国产动画难得看到的)现实主义在最后变成好莱坞式的廉价浪漫,而且比当下国产动画所流行的“我命不由天”叙事更进一步的是,即便巨大而无形的力量可能有时候会化为奇迹,但更多是在创造奇迹后,奇迹并没有让生活的庸繁苦闷迎刃而解,只是在人生中仅此一瞬降临的神圣,改变的只有是继续生活在系统中作为个体的人。
一切阴霾都会过去
阿娟奋力一跃,他掉入了水里,但把狮头留在了擎天柱上。我们的梦想和热情,即使因现实的引力怦然落地,也因永不遗忘而可贵。
看到妈妈的抗争与那么多人对正义的维护,小女孩以后会更有自信吧。
一边惊叹于美术表现,一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好,硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉!但人物造型也有离谱的点,唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”,什么意思就离谱。
太尬了,星爷的低级模仿秀,看睡了,浪费时间。
场景和舞狮表演作画很不错,团队不如多接点这类外包,也许能合作到个像样的编剧
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么,是心境燃烧吗?另外两疑问:1.全红婵家庭贫苦,母亲卧病,苦练跳水,试图改变命运,和阿娟舞狮的目的区别在哪?而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子,而就比后者更体面更上档次所以更理所应当?2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大,不考虑李白写出“名人名言”的真实情境,无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志,和时刻高喊xxxx就是好有什么区别?人的判断在其中真的存在?这俩疑问如果不能很好回答,《雄狮》的燃就有毒,在一个基尼系数都查不到的地方,少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了,传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径,当他努力到中年依旧打工,可就不是弘扬传统文化,而是恨不得扬了传统文化。
必须推荐。
至于麽,真的至于麽。
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
我们的动画电影,什么时候才能跳脱出“只有变强大,才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。
你要梦想,还是生计?
一边惊叹于美术表现,一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好,硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉!但人物造型也有离谱的点,唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”,什么意思就离谱。
很难得见到国产动画不以神话或者奇幻为素材原型而是描写现实生活。平心而论前半部只是勉强及格的动画电影,情节常规,人物觉醒和困境的突破都没有打到点上,口号喊得略微浮夸尴尬,情感也不流畅。但从天台舞狮一幕开始,整部电影突然蜕变了(除却脚气这个点),随着五段舞狮戏,人物情感层层递进,放弃、激发、面对、对手、自我,流畅而激动人心,半个狮头极富象征意义,化身木棉花的狮身更是充分显现了动画电影的魅力,舞狮时的配乐与节奏和情感也是完美融合。其实到了这个年纪,已经明白一次胜利也不会改变什么,不会有翻身咸鱼更不会有鲤鱼跃龙门。但我们都需要一个狮头,在凌晨的天台帮助我们超越现实,哪怕只是短暂的一刻。
你要梦想,还是生计?
这个场景,应该被载入中国影史。
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