不同时期的男主性格的断裂感是有，但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避，毕竟“活下去已经不容易了”。
謝謝山田洋次，篤中心裡的痛處，同時痛並快樂著。有一點不太喜歡的是某些對白很直白，到最後鄉在醫院對寺新說的一段淑子應該選擇寺新，辜負了淑子的愛，一世渣男得一愛侶，淑子離不開是愛、女兒的惡也是愛，孫子欣賞外祖父亦是愛，寺新對鄉的關心也是愛。鄉得到了全世界人類的愛，又不太懂珍惜。這部片看到山田有多愛電影，多愛舊時代，在新時代下與時共進。無論人生還是觀影生命都是要學習的榜樣，不驕傲，不自大，謙卑做好自己本分。感謝山田的電影溫暖人心，記得初心。
2021年9月14日帮朋友力抢购北影节的票，24号的《野蛮人入侵》顺利买到，而17号的《电影之神》却没买着。当时猫眼上的第十一届北京国际电影节-必看影片TOP25文章里推荐的第一部就是《电影之神》（山田洋次最新力作，致敬松竹映画的黄金时代），也因此让我对影片产生了较高的期待……可惜电影最终却没能带给我上佳的观感。
每一个镜头之间，都有神灵寄宿其间，这就是电影之神。
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案，不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演，如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义，只不过最终从银幕里伸出的电影之手，没有真正表现出电影的力量，和很多个角色的肢体表达一样，是过于漫画式的。
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的，《电影之神》也是，与之相比，张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计，原因可能在于，后者似乎永远停留在最基本，甚至是原始的精神状态与追求上。
北京节的巨幕厅，中文字幕在一块小屏幕上，看得贼难受。整个观影过程中身边的小情侣爆笑不止，甚至最后老年阿乡断气的场景都在笑…就个人来说，全程基本没笑点，明明是部周年纪念片，大家却当成了喜剧片来看。导演对于电影的解构颇有《天堂电影院》的调子，包括回忆的插叙，但剧本《电影之神》却是《开罗的紫玫瑰》的翻版，但影片却又着重讲了淑子和阿乡的爱情，所以影片究竟想表达什么…？影片前三分之二三个人的回忆还行，到了后四十分钟突然老爹剧本获奖…颇有些不伦不类，影片结尾女主从荧幕走出来带走年轻阿乡的灵魂…好尴尬…还有就是女儿的旁白在影片中出现了几次，可总体来讲影片的叙述完全靠回忆穿插，突然奇怪的感觉…
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名，老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作，影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱，借此献给电影工作者，影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动，能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语，北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子？老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
这次的山田洋次 比想象的简单（自以为恋爱的时候 所谓“自我意识”就开始了吧
感觉两个时空的故事有点脱节，但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血，缅怀志村健。
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景，真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩，就好像观众视角一样，对于这种多年重逢的感慨
山田老爷子努力将人生的错与悲继续喜剧。确实，不可否认，多数人的一生大概率如此，尤其是迷影的人群，浪漫和单纯本是一家。而电影的本质就是梦，一场又一场美梦。
情怀啊情怀！片场时代已远去，当下疫情笼罩影院艰难，电影人寄希望于灵活就业的00后，帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神，来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动！哪怕你是一个一无是处的老废物，你还有电影啊！
没有那么的好，但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里，这是对故人、游子最好的礼物。
把过去那段单独拎出来成片就好了，菅田将晖演技又进步了呀，现实就是有的人能成为导演而有的人只能做AD啊
故事也太直男向了，才华浪子老了才肯给善良爱人一点点糖的设定在这个时代实在已经不吃香了。但永远存在被电影拯救的人，相信胶片之间温柔的神明看到观众微小的悲喜，会露出北川景子那么美丽的笑容的。
对于松竹100周年创作作品来讲，这部在爱情和电影史话的包裹下，依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
每一个镜头之间，都有神灵寄宿其间，这就是电影之神。
命题作文，好看是好看，迷影梗、泪点、笑点这些都拿捏到位了，但结局实在喜欢不起来，不负责任的大男子与勤勉耐劳的小媳妇，最后的和解是自私的
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