《革命》是由《火战车》的大导演Hugh Hudson执导的又一部史诗般气势宏伟的巨片。艾尔-帕西诺扮演一个被时代洪流推着走的小人物,他从一个不愿参加战斗的明哲保身的小市民到自觉参战的美国公民,从而经历了美国为脱离英国统治而爆发的独立战斗的全过程。电影没有从一个伟人,例如华盛顿入手,而是通过底层人物的命运转移带出对这段历史的公正评价及当时年代各阶层勾心斗角,前线战火纷飞的残酷场面。帕西诺或者说是美国人民最终获得胜利,他们不仅赢得了自由,幸福及粮食,更描绘出一个摆脱帝制后全速前进的美丽蓝图……
One last kiss. 不再哭泣,接受自己,接受人和人的羁绊和选择。
泪奔告别青春,持续20多年的系列大作结尾,谁能想到监督最终选择了让孩子长大脱宅回归生活向
过分古怪,像是一场非常自恋的导演与系列粉丝的狂欢,但我确实没能get到,也终究无法喜欢。
太完满了太完满了太完满了。
さようなら、すべてのevangelion
这结局,真的担得起那句很矫情的“再见,青春”。
大家都见人说人话,见鬼说鬼话
看到结局反而很想笑,解除EVA诅咒的成年社畜真嗣算不算是另一种意义上的补完?对于我来说,能看到在Q里全程让我陌生的美里最终恢复原初状态就很欣慰了。冬治的关西腔真令人亲切啊!眼镜娘为什么和新鸡?明明应该和香香!
表达的还是那些东西,形式上又掉了个档次,只不过换了个视角,实际就是在复制自己,作者的艺术生涯在第一部剧场版完结时,其实已经结束了。
漫长的青春期结束了,人沉浸于纸片人的世界,不一定是因为不想成长,而是被郁结封锁了情绪,每个人都有未补完的爱,无处释放的激情,以及面对庞大固埃的世界茫然失措。隔阂,情绪,将世界归零和重置的幻想,周而往复,一切都是幻想的戏剧,在内心地狱上演的神曲:已然审判了灵魂千次,无法迈向真实一步。真实需要的其实只是勇气,to understand ,to love.
EVA给世界戏剧史留下了一个极度自我矛盾的男主角形象,把创世与灭世同时间交到其手,悲剧感被拉到满格。另外,日本的动画片之所以好看,其始终没有脱离“人为何物”的概念,人始终是想象力的边界,且把越细看越恐怖的心理表征放大,其宏伟的艺术感来源于人的血肉,是寻常惊怖了我们。
虽然也有个别不EVA的谜之处理,但真没敢想过会这么满足,好像长久以来种种难以释怀也随之完结、补完了。这是你从未体验过的船新补完计划,如果说从破开始重新认识碇真嗣和绫波丽(零),那么在终你会重新认识_____。甚至临终关怀一般地填了很多没人指望过的额外坑,一如既往真实可怕中带着极致的细腻。庵野虽然坏但是本质上还是用力传达着“世界能更好”的祈愿,最后一部看完心里属实很温暖(没想到吧) 。
我该说些什么?“你寻求一直是一个互补的世界。”“没关系,我能承受痛苦和心碎” “你隐藏起来的痛苦,我想和你一起承受” “我是多么幸运,能够找到你,爱着你,直到时光尽头”摧毁,迷失,重建,真嗣终于能够站立于现实世界了。EVA,这该死的痛苦又幸福的感受啊。永别了,所有的EVA,再见了,真嗣般懦弱而不成熟的我,自己。
真正的成熟不是为了一个理想而高尚地死去而是为了一个理想而苟且的活着……か
新鸡公:开EVA不如上班,绫波丽:开EVA不如种地。好几个片段我都出现了吉卜力是不是也参与了制作的错觉。
还真是,看不下去,拖拖拉拉看到现在。角色和行为有很多非常日本的别扭的地方,葛城里美对待儿子,看明日香无法释怀的童年阴影就是我知道了我知道了。到忽然出现虚拟摄影机和动捕头,线稿和渲染画面连续,又恢复了当初叹为观止的蒙太奇
结尾的意思大概是,少年的成长,漫画世界的结束。动画效果是没话说,精彩。
等我啊,我也会等你……
原计划新剧场版只有三部电影,不过拍完第三部后导演发现故事还没讲完,因此准备推出第四部把整个故事讲完。第四部的片名比较特别,冒号后是一个符号“│▌”,一根细的竖杠和一根粗的竖杠,是五线谱的终止线;但是由于前面有一个冒号,“:│▌”在五线谱上就是反复记号。日文片名通常省略为“シン・エヴァンゲリオン劇場版”,简称为“シン・エヴァ”。“エヴァンゲリオン”变更回原作的写法,而不再是《福音战士新剧场版》系列所使用的“ヱヴァンゲリヲン”。“シン”是日语中“新”的假名,因此这是一个由“福音战士新剧场版”变为“新福音战士剧场版”的文字游戏。直译为“新·福音战士剧场版:│▌”或“新·福音战士剧场版:终”。企画、原作、脚本、总监督都是庵野秀明,监督是鹤卷和哉、中山胜一、前田真宏。
哇靠 這片名太裝屄了 碇他爹原来只是一个因为丢了手办而去毁灭地球的死肥宅
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