英文片尾曲是爵士乐灵魂人物爵士乐大师路易斯阿姆斯特朗的《What A Wonderful World》。之前在罗宾威廉姆斯的《早安越南》里也曾出现过。大家也可以听一下麦可布雷的版本,就是很适合在家里跟爱人跳舞的那种曲子
戏里的人用浮夸演绎浮夸,戏外的人用狭隘咒骂狭隘,火苗点燃的一瞬间,荧幕外有一万只傲慢的脚等待踩下。扬的是臭名昭著的名,立的是万般无奈的万,别有用心的人眼里,看山本来就不是山。有良知的烂片导演都开始拍真相了,有审美的影视同行却说算了算了。屋子里布满了血腥味,房顶的钩子却被擦的闪亮。没有调度,剪辑很乱,演技太差,话剧质感,如果非要把电影视为某种精密的、具有固定标准的制式仪器,我也能和那些端肩抱膀的影评人一样,找出一万种理由来批判它。但是偏偏,这部不那么电影的电影,恰恰阐释了电影存在的某种意义:屋顶上的钩子需要有人记住。在戏里,一群烂咖为了良知拍了一部烂片,在戏外,他们似乎也是这样做的,彼时彼刻,恰如此时此刻。刘循子墨点了一团名为勇气的火,麻木的人只看到烟。十个项目九个凉,因为踩灭火苗的人太多了。
演员演技:本煜最nb 加一星 其实演员都演的挺不错的
留白很多,当李家辉以为自己掌握了真相,或许是齐乐山帮他策划的真相,暗线在明线下隐藏,而暗线又有很多解读,很不错
网大水准,找了一圈互联网文创小咖站台再就业给观众喂屎🤮
3.5吧。即便不去代入其实也算不上多春秋的笔法,这个故事整体还是很好看的,看得出是烦死人的编剧会折磨出来的。但实在也有一些我没能理解的点:强行联系法国医生案的逻辑线索、那台不要停摄影机本该被期待的包袱,反正电影最后也说自己尽力了,”观众能明白吗?我们对得起自己就行了。“
到凶案现场跟凶手一起深挖凶案始末,是一个不错的剧本完成方式,也是还原现场最有效的途径,每个人都可以拼凑一个故事,供在场人探讨,把最合理的部分重新整合,否定一种猜想之后坐实另一种猜想,不断推陈出新使案件一点一点重现,然而真相依旧有所保留。
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见,除了“剧本杀”噱头外,本片确实突出了创作者困境,并且娱乐性尚可。but,整部电影的口音,除了一两句不标准的上海话,说在北京可能更有说服力,非常没有代入感。场景廉价感严重,大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说,其实必要性也不强。张本煜carry全场,父王这部拿捏得到位。
万合天宜这些年终于交了一部算得上电影的电影了,尽管还是有从网剧转型银幕的水土不服,但是完成度和整体架构上已经比之前好很多了。
总觉得哪里不对劲,犯人要想隐瞒,为什么要跟他们说那么多?如果不想隐瞒,直接跟他们说女孩逃走了,为何不可?都逃到越南了,还怕影响名声?《十二怒汉》《利刃出鞘》比起来,逻辑性差太多。
本煜真帅;为了保护爱的人,我可以做一切;探寻真相很重要,但放下手也很重要;看完想到了白夜行
国内目前有这样一批认真搞电影的 加星鼓励
如果停在余凯磊的哮喘戴一把火烧尽,然后接到秦霄贤的照片某种原因流出来挂在橱窗的结尾,个人就给就五星了。揉了老库的闪灵、大开眼界以及斯巴达克斯,效果比徐峥用方框临摹韦安要好~现在不用时空大挪移之阵都没发拍片了,我相信上海的另一个房间发生的事,电影主创们绝不会想去擦一点边。只是它总是无可避免的让人想到,因为 地狱空荡荡。
“你们作为观众的解读会比我们创作者更高明 ”
画面方面:小剧场
画面方面:小剧场
确实超出预期,这种片子国内太少值得鼓励多一星是必须的,编剧有生活,本煜太棒了,这部电影出来,两位赶紧扬名立万吧。
尹正为什么每次都狠用力都演成bking。。。
塞满了各种元素却不违和的大杂烩,值得四星鼓励。“我叫你爸,你打我马,这样对吗”为什么全场就我一人笑了?@香溢蓝海
6分片。硬件不行,摄影、调度什么的都很一般,所以时不时搞段经典致敬,配乐一会儿仿“色戒”一会儿仿“星际穿越”。软件上作为类型片剧本在国内确实算不错,用对话、台词渐次塑造人物多面性,国内好多类型片编剧写不出来(虽然理应是基本功)。但吹捧立意的就算了,关于真相和记忆的呈现,以及最终隐晦提及的黑暗结局并没有超出common sense(AKA好莱坞类型片式意识形态)。平时看的话可能考虑是国产片,手松就给个7分的鼓励分了。然而碰巧这两天才刚看完《圣母》,同样涉及“身体”“真”“记忆”“权力”这些概念。无法不注意到国内外编导思辨能力的差距。
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