20220301le。乔治克鲁尼导演,本阿弗莱克,一个少年的成长故事。
可以看出编剧还是想讲一个烧脑的故事,但是奈何实力确实有限。虽然电影诚意满满,但只能说是《彗星来的那一夜》的东施效颦。
假如你不杀别人,别人就可能会杀你,哪怕不被杀,很可能以后的生活也会一塌糊涂,寸步难行。
哪哪都没劲 及有觉奈绪被神经质限住
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
庄生梦蝶……风景太赞了!东北经济振兴难……心里的刺拔不掉,随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀,暗示想象中,儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀,没来得及应付爆胎?女人想的多……背景模糊就切换空间!博士这么木呆呆,有些刻板印象,应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了,其实是女主的倔强执念,卖会所也是,直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉,走向“圆满”位面,暗示现实放下一切,没遗憾了,离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛!
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
2.一堆足够“旧”的书。
生活中有太多的压力,所以我们都在有病和没病之间徘徊。
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上,散步、奔跑、滑行、放烟火,与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽,看那澄澈的天光,空旷的广场和堤坝,低矮的山,蔚蓝的大海。
试图弄清自己到底是谁,一边在往这个目标去靠近而一边本能又拼命把自己拉回。不知道要跑多久,才能真正让自己做回自己。nao和东出只能说演的太好,把这种“似有似无”的夫妻关系塑造得超完美。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
以堆砌情节来推进,从未深入过角色的心,日本到底有没有讨论抑郁症好点的电影啊
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感,乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人,马天尼演渣爹,《回到未来》博士演外公,主角泰谢里丹无功无过,童年版很灵气。
其实有些地方没有怎么看懂,比如奈绪怀孕明明是第一胎,为什么已经有了那么多婴儿的衣服在洗晒,比如少年跳海自杀的那段几乎完全没有身亡的表现,只是通过后来同伴的转述来表达,但依然不影响片子拍得很好,一度以为三个少年是东出昌大和好友和老婆的童年,片程过半才发生交集,但是互相的镜像毫无疑问。东出昌大演得真是好,完全演出了一个抑郁症患者的表象与内心,相对而言,奈绪表现差强,尤其最后一段脸部表情表现不够。整体而言,算是一部在豆瓣被低估的影片吧?
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
我们该如何确定我们就是我们自己?通过其他人,还是通过什么特殊的标记?平行世界了却遗憾,这是我们最美好的幻想了。虽然开头人物动机非常不足,为什么会走入那片森林,为什么看到另一个自己就会坚定是平行世界?不同时空的同一个人很有意思,不同关系的剑拔弩张也很有意思。
生活中有太多的压力,所以我们都在有病和没病之间徘徊。
看的我脊背发凉
这是电影应有的样子之一,这是人类应有的故事之一。
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