好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
1.33:1的学院画幅与35毫米胶片交织构建的影像复古感非常强,男演员不时让人想起Jean Pierre Léaud,Gainsbourg怎么依旧能这么瘦啊!故事恬阔得如同在几近黄昏的下午读一本寥寥数语的短篇,房子的场景总能让人代入少时生活,留下一种思乡的余韵。多一星给自己的私心。
还是要去爱,为了会到来的分离,这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟,借以游荡继续向前走去
灵光时刻有两场,一是两人提跳河之后,靠在一起烤火取暖;一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了,捡回家的女孩这条线要是注重状态,而非戏剧性,会精彩很多,上床实在是太套路了。因为套路,所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
青年男女伴着晚风驶过街道
清澈如水、温暖如光,犹如一盒私密的成长录像带,记录了少年时代和妈妈、手足、初恋相处过的时光,偶尔苦涩、但甘甜更多。80年代的巴黎,成为了个体一点一滴成长过程的背景板,悄无声息地见证着所有人的喜怒哀乐。反过来说,这对于当时生活在那里的人们来说,又是一件何等荣幸的事情。50岁的夏洛特·甘斯布真是太美好、太优雅、太漂亮了,甚至比年轻时候更让人沉迷心醉。
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子(后面又看了Alcarras),像一封给80年代巴黎的情书,困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性,小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时,忍不住会心一笑,跟着轻轻哼唱。
比想象中好。稍稍有点拘谨于格式,能看出来故事创作时时而涌上来的犹豫和迷茫。我们留在别人心中的碎片,由梦来滋养。我们是夜旅人,留在巴黎玻璃上的碎片。很细腻的一个片子,唯独就是这个故事拍成一部电影,体量还不够足。
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
女主从年轻美到现在。以及,这电影基本上戳中了我所有喜欢的点
不由得感嘆,甘斯布也到了演這麼大孩子媽媽的年紀了。巴黎城區和拉德芳斯真的各有美感。養眼療癒的清新之作。法國電影少見的含蓄溫柔,靜謐和善。
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终,与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜,同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河,覆盖了街道,在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的,不论是16区摇着红酒的old money,还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉,那时那刻,看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉,害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼,一边渴望着幸福,一边亲手毁掉。
奇怪而又奇妙的组合
体现出法国电影一贯的风韵,同时保持着法国室内戏的优良传统
美丽,温柔,带着一丝丝不大不小的哀愁,令人着迷的是巴黎的夜,是暮色晨光里每一个认真生活的人。 最后30秒有点感动。
“导演以一种在电影景观中脱颖而出的方式来尊重他们的脆弱和善良,这种方式更容易被幻想破灭的反英雄所吸引。这是电影最深刻的亲密和迷人,当我们反思我们作为一个社会的运作方式时,它让我们了解为什么爱很重要”
温和、柔情里有一股子劲在抵抗生活中的种种失意
如果所有的听力都是Charlotte来读就好了
想象的生活与现实总是有差距,但我们还是依然热爱它!
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