被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一开始觉得冷特的角色多余，晓玲总要回来的，这样留下一段感情对冷特来说很残忍，后来反转了才明白根本不是穿越，是妈妈为晓玲创造的梦境，在妈妈创造的梦境里，为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色，妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
《回到未来》的动机，《夏洛特烦恼》的梗，怎么看也只是一个质量尚可的老套故事。母女关系也只是女儿让妈高兴，妈对女儿不多苛求，母女间从一开始就没有价值冲突。
最让人泪崩的是，我知晓未来所发生的一切，依然选择你这件小棉袄来陪我走过一生。
小兔子跟大兔子说我爱你从这里到月球那么长，大兔子等小兔子睡着了说，我爱你从这里到月球再折返回来。
电影结束之后，我妈从我手心里扣走被我哭湿的纸巾扔进垃圾桶，那一刻我真的特别特别幸福。
影片没有教育人，也没有强行升华主题，只是贾玲在寄托对母亲的思念。从我记事起妈妈就是一个中年妇女的样子，所以我忘了，妈妈也曾是一名花季少女。
上次见到邱导是两年前的事了，印象最深刻的是他是一个对自己塑造的角色有着敬畏感的人。
这是一部缅怀母亲的电影，它用喜剧的方式讲述了一个平凡却又感人至深的故事。贾玲为此不惜使用了穿越的方式，让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历。但这也是一次冒险之举：一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜，已有近乎泛滥之势；二来作为一名初出茅庐的导演，贾玲能否独立驾驭一部商业电影也都是未知数。但她却交出了一份令人满意的答卷，她设置了一次出人意料的反转，把先前留下的伏笔全填完了，人物性格也都说通了，让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。这个反转可谓画龙点睛，不但让全片格局更上一层楼，还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。让电影院里猝不及防的观众，就这样哭成了泪人。
所有不是沈腾主演却写他主演，预告片就减他出场的部分骗我去看的片子全部最低分
现在的喜剧已经不是喜剧，都是让你一会笑一会哭的，pua套路
贾大玲成了影史之最。
8分？是因为我没看过开心麻花，对这个体系的喜剧存在一些误会吗？我以为自己对贺岁片已经够宽容低期待了，唐探，飞驰人生，流浪地球，都是手松一松能给4星的贺岁片，但李焕英是真的不行，毫无新意，所有的场景台词都是能找到一百八十个前辈的陈词滥调，听听你妈年轻时候的故事都比买票跟着别人哭强啊，脱离不了屎尿屁和融梗的国产喜剧，太廉价。尊重贾玲的心意，但不认同这是一部值得被夸赞至此的电影。
诚意之作，希望往后能多一些这样的电影，少一些圈钱工业垃圾，没错，说的就是陈思诚。
任何时候真心都是最打动人的。
诚然这部电影有很多不足之处，但它是唯一一部后劲大到让我看完还哭了俩小时的片，我中途还纳闷过为什么李焕英脾气那么好，晓玲把她的结婚证撕了她都不生气，后来揭晓原因时我已经泣不成声。对于电影，技巧只能加分，真情才最动人。
意识到妈妈什么都知道的时候，我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想，逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着，而如果你可以写作，或者像贾玲一样用一部电影来纪念，那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想，到底我不能接受的是什么，如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光，那死去时也不能称之为遗憾，只是命运。
真的很好哭。
贾玲的妈妈一定好到值得这部电影。但个人真的不喜欢由这部电影发酵出来的那种“天下父母无不如此”的氛围。贾玲没煽什么情。她在电影里完全是她自己：一个傻乎乎的大胖丫，嚎啕着属于她个人的眼泪。但惟其如此，也才感人。是评论区的观众在煽情。他们没意识到，“天下父母无不如此”这种话语和叙事背后，那套几千年来吃人的东西。
以为是帮妈妈圆梦，其实是妈妈陪女儿回去帮她圆梦。
贾玲表演有些过了，虽然真挚，但无法让我入戏，确实妈妈很伟大，但是这是贾玲的妈妈，不是我们的。我还是想说，如果这样平淡的电影都能进影史前三，那国产电影还有好长的路要走。
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