吃珍珠的一幕,串戏尤二姐~，而且那大塑料珠子好出戏。
the use of jazz is absolutely brilliant
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
是斯宾塞不是黛安娜王妃。这个视角更纪录片更趋向于刻画人物。但电影相对集中的时间点却分散了故事性，流水线般的情节和大量近景特别缺更标准的文艺片。这一切都很矛盾，却有着冲突般的美感。小K表演多少有些过誉。
年度观影：No 468
看到一半的时候在想I need 小k和sally的同人文 我要看宫廷版指匠情挑 没想到接下来剧情就真的…
困兽之斗，克里斯汀·斯图尔特的表演很棒。王室的刻板传统和婚姻的不幸让她喘不过气来，最后的驾车飞驰逃离禁锢很解压了。
我就，很想问导演想表达啥……倒是看到片中的安妮·博林后，又想再刷一遍都铎王朝了。
克里斯汀·斯图尔特 太美了，《斯宾塞》展现了她迄今为止的最佳表演。加上令人难以忘怀的出色配乐和带有幽闭恐惧症视角的摄影
不论历史如何，影片的切点真的很好啊。说是套层也好，counterpart也好，极其工整地假借历史展开叙述。以出轨为引子引出性别置换的特殊语境，相当自然的女性主义。尽管稍后的对戴安娜对普通人生活的向往、以及当一个普通母亲的愿望的渲染实则有些无视王室的无奈，但还是包裹住了一层对僵化制度的反讽。
看完立马点一份肯德基全家桶，边吃边听《All I Need is a Miracle》。
7/10，构思和执行都不错，尤其是视听较为风格化，观影时总让我想起闪灵和柯南伯格的那些早期电影
关心孩子,不想他们参加危险运动,我更是...打猎不一直是贵族们的消遣吗?！
讲戴安娜王妃的三天，画面太亮，音乐太吵，表演太差，英音太别扭，长得太不像。
导演似乎知道小k演技并没有好到能撑起这个角色，刻意减少了很多对手戏并且努力使影片显出一种静水之下波涛翻涌的感觉
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力，这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远，并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象，历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记，谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦，以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS，它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗？一种死去的电影，用角色的话说就挺currency的吧。
@STHLM电影节 本片又名闪灵皇家圣诞节。可能因为对戴妃没有太多先入为主的印象吧，个人觉得K演得还不错啊。音乐好优秀
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
4.5⁵
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