3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
3.5 亲吻亭类似的肥皂片凭什么来冲奥？谈内核coda可以，法兰西特派为什么不行？同样的套路套个话题翻来覆去拍，美国青春片真的受够了../隔天又忆起这部电影，情绪稍微委婉下来，认为观影前若以对Coda群体（女主）的角度始发探索，给的分会些许偏差。coda的世界是复杂的，残疾的父母在青春期的孩子面前有多么无力的存在，叛逆的路上就有多大要学会释然和解的挑战。当你站着女孩的角度哀怨其累赘时，电影又慢慢揭开父母的世界，自卑的，无力的，苟且挣扎，却也敢笑敢爱的普通父母——会害怕女儿看不起，不够亲，没能够互相体会而惶恐无措的母亲，是会无声愤怒自豪且极力想爱女儿所爱的父亲。赚取的泪点就是这love from both sides的力量。相反如果只是期待又一部青春电影如何打造新维度，那收获的失望便是必然的。
紧接着看部渔业阴谋压压惊，结果没压住。。。
其实影片很多关键情节都来自原版电影，翻拍的《健听女孩》则带入更多叙事角度去深层次挖掘这个设定，对相同的故事做出了不同的解读和延伸。
想起大学参加合唱团，选修上音乐课去看美女老师的时光，美女老师让我帮她登记成绩，结果忙着期末复习没空呜呜。原来女主妈妈是奥斯卡第一位聋哑人女主玛丽玛特琳。
而这引发的群体撕裂和对立，也为作品的命运埋下了伏笔。例如，有网友就曾建议针对作品中的不现实和“三观不正”的部分，大声疾呼。
虽然我觉得连选角也很大程度地参考了原版，但比起《贝利叶一家》还是这一版本更得我心，故事线更清晰，家庭设定更合理，在突然静止的duet那里真的带来很大的心灵震撼，最后父亲的一句声嘶力竭地“go”也很打动观众。
3.5除了那段在音乐表演中突然失去声音的处理堪称惊艳外，其他的所有部分都套路和狗血，在主题先行的剧本之下，导演要融合好两个主题，一是听障人士的生活与奋斗，二是女儿对梦想与自由的追求，当然最后这两点在影片构建的那些隔靴搔痒的矛盾后以一种毫无波澜的方式化解了，电影中所有的配角都出现在了他们该出现的地方，做了他们该做的事情，完全就是服务于主题的提线木偶，没有任何的情感深度和立体感，童话般的故事让这个在麻省世外桃源之地的美丽风景完美结合，非常适合影片的小清新风格，在努力超脱了一般青春电影的模式的同时又不遗余力地去在这种模式中构建剧本，更多地呈现了家庭在成长中的价值，当然最终肯定是以离开家庭为结局的，一切似乎都是命定的安排
每个人都有权利追逐梦想，尤其是在你非常有天赋的时候。即使你需要思考很多可能阻拦你前行道路的问题，但是，如何突破阻拦才是你真正要思考的事，尤其是在有家人支持的时候，什么困难可能都不会是困难。
因为我擅长
好莱坞叙事方法完全重塑了这样一部关于成长困顿的家庭电影，片中的故事与每个人物似乎都带有淡淡的美式幽默感，结局也成了美国梦的一种诠释。两场重要的演唱片段处理得巧妙又极其动人，消声的数十秒与配上手语的歌声把观众拉进了一个听障家庭苦涩而温暖的故事之中。
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
CODA=“Children of Deaf Adults”。看起来很俗的心灵鸡汤被整出了美国范儿(各种荤台词让这片应该多一个喜剧tag，同学和女主哥哥，女主父母的几个桥段)。被设定成“异类”的正常人女主并不像经典作品里经常会有的要与体制或者命运作斗争，她只需要克服自己的胆怯与心里障碍，而给她这份力量的则是这个超级有爱的家庭。几处细节非常动人：父亲那句“She was never a baby”、摸着女儿唱歌的喉咙去“听”等等。几个聋哑演员表演得特好，女主唱歌很好听。与《垫底辣妹》对照着看会非常有趣。
完全不觉得得到奥斯卡的话会有什么错。完美的平衡。
现在看什么好莱坞电影都觉得太模式化了，我怕是有什么大病。全片看完就是一部很工整的美利坚主旋律电影，颁奖季少不了这种类型的。
8/10，健听女孩绝对比去年的戛纳电影节的钛电影靠谱，那部钛能获奖属实有点迷惑行为大赏。该电影虽然叙事平淡无奇，社会矛盾冲突也没有寄生虫印象深刻，但是在如今摆烂的好莱坞来说确实是一股清流作品，值得一看。
题材新，虽然翻拍，但是改编很接美国剧情，被家人团结一心所感动，一起都会好起来的。
无声的羁绊，润物细无声的情感表达恰到好处，温暖治愈。家人侠范·迪塞尔应该滚进来好好看看这部电影。
有些家庭不那么需要孩子的支持，孩子们都离开得过于轻易。是得有多强大的聋哑人，才能做到如此乐观和坚韧。但，这并不只是电影，并不是没有人能做到。 女孩歌声太好听了，音乐会的消音处理那段很棒，直观感受寂静的世界。每次看这类题材的影视，都很庆幸自己能听能说。
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