韩素梅是个很不幸的女人。在那个动乱的年月里,她孤身流浪到西北农村,好心的吴母将素梅收留在家里,想不到她的儿子吴金旺——— 一个不成材的老光棍却仗势强暴了素梅。不久,素梅发现自己怀了孕,只好跟金旺成了家。之后儿子勇男、勇强相继出生,可金旺仍是吃喝玩乐不顾家,两口子三天两头吵嘴打架。素梅几次想离婚,可终于为了孩子和婆婆的哀求凑合着过了下去。
村里来了个修农具的铁匠赵大龙,这个热情能干的小伙子同情和爱怜素梅,两人走到了一起。村里对素梅和大龙的关系有些风言风语,金旺听闻之后,痛打了素梅,气得病倒在床。在素梅的劝说下,大龙离开了村子。金旺因病不治身亡,闻讯赶来的大龙向素梅求婚,素梅准备带上孩子跟大龙移居镇上。勇男却坚决不跟她走,也哀求母亲不要走,但素梅还是狠下心跟着大龙走了。这使勇男跟母亲的关系突然疏远和冷淡起来。
10多年过去,已经大学毕业的勇男成长为一名出色的病理科医生,他决心弄清父亲死亡的真相。一个偶然的机会,他发现父亲的死因极似某种化学物质中毒。正好村里要修路,坟地动迁,经过验尸,证明金旺确是中毒身死。在勇男的逼问下,素梅终于向儿子坦白了一切:她为了摆脱悲惨的婚姻而毒死了丈夫……为了维护社会的正义和法律的尊严,经过激烈的思想斗争,不顾重重阻挠和非议,勇男将亲生母亲送上了法庭。期间他经历了亲人的误解、朋友的反目、外人的白眼……他后悔过、退缩过,甚至放弃过。可是,他最终还是坚定了信念,那就是“法大于情”。
.........
生活是要去体会的,如果你只是站在旁边看,你是无法理解生活的种种也就很难体会生活的美好了。
一首宁静又汹涌的抒情诗 (部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂)作为人 作为女人 太孤独了
竟然不是《生命之树》的导演,风格好像,我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
世界灼烧着。人想体验做一回人,想体验一回七情六欲,想不孤单,想拥有点羁绊。杀男人杀的次数太多,做爱次数也太多,有点杂了。摄影还是很美的,声音也。但,也许我还是不太能用邪典片思维去看这些片吧……
由想像的“自我”,转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声(Voice)的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
不错的处女作, 套用女巫这层皮在人群里面从原始到社会女性再到男性(灵魂女性)再到女童自然成长为女人这个轮回,讲女性身份窘境和自我觉醒与社会压迫。 比较精巧的是男性身体女性灵魂这层设定,蛮有趣,很直观地说出了性别本身就是灵魂问题而不是生理问题。 很泰伦斯马利克了,利用浅景深,大特写以及角色自我对白串起整部影片。 还有各种自然景观的空镜头,有一种自然主义的空灵感。 整体不错。
(话说我发现,好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技?!)
悉尼电影节SFF第3场,后半段节奏就有点奇怪了,前面很不错,画面视听也很好,女巫在人世间走一遭,体会人间的极悲与极乐。
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
年度十佳预定
还行,唯美深刻的女巫故事……介于轻b级片和诗歌之间……毫无违和感……演员都个顶个的出彩……画面旁白灯光服化也很极度细致……只是故事没那么打动我吧……类似欧洲聊斋……
生命不就是个越发完整,也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨;不管是人,还是别的什么。
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力,父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶,记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
老女巫如影随形,像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮,略做作。
诗意十足,叙事性差了些,而且老女巫造型没必要弄成那么恶心。
一开始觉得女主演技有些过于夸张 看到后面还是被感染到不行 太痛苦了 以及有一个让我难过的点是 电影里的男人会停下脱裤子的手 而现实呢?我甚至不敢想象现实中的父亲会怎么做……
带有奇幻色彩的唯美伤痕文艺电影,一点也不恐怖。可看可不看,画面挺北欧,就连女巫之间的互相毁灭都是源于嫉妒,没意思。
挺有意思的女巫片儿,揭露了女性,男性,巫性,人性。。。
把恐怖题材拍成了文艺片,女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved