武林中盛传《迦兰经注》乃是武学奇书。于是，为了争夺这本书引发出江湖中的腥风血雨。
名侠常广源嗜武成痴，在万象国盗《迦兰经注》中途邂逅了国师之女沙妃丽（欧阳佩珊）。两人情投意合，沙妃丽毅然带着这本武学奇书与广源私奔。本来应该是一对神仙眷侣，可是广源终日成迷于武学冷落妃丽。妃丽一气之下，逆练《迦兰经注》中的武功口诀，离家出走。这种口诀顺着练可以休身养性，人越是正直；倒着练却会走火入魔，令人凶性大发。结果，俩人一正一邪。常广源成为一代儒侠，人人称赞。而妃丽却成了一代女魔头，人人惧怕。
常广源收了张庭迁为徒，张学成下山途中，偶遇一少女（刘美娟饰）在河边跳舞，惊鸿一瞥中对她一见钟情。少女是屠龙堡中的舞女，爱舞成痴。回到堡中无意碰见少堡主屠琛，自此芳心暗许。但她也知道两人地位悬殊，不可能在一起。
红叶堡跟屠龙堡世代为敌，一直征战不休。为免双方生灵涂炭，红叶堡与屠龙堡决定连姻求和。红叶堡主将女儿柳凝姬（邵美琪）下嫁屠龙堡主之子屠琛（关礼杰）。
屠琛残暴成性，乃是沙妃丽之徒。他得悉柳凝姬花轿在途中，无视礼节前去拦劫花轿，见凝姬果然美貌如仙，对她百般调戏。凝姬善良天真，本以为自己来和亲改变争端，没想到屠琛比传言更为恶劣，不愿终身与豺狼为伍，毅然决定折回红叶堡。屠琛获知后把凝姬强抢回屠龙堡与他成婚。在婚礼前夜，凝姬偶遇美娟，二人一见如故，结为好友。凝姬无力逃脱，不得以跟屠琛拜堂。幸好，红叶堡主跟她义父带人偷袭，得以逃脱，却在途中被屠琛打落悬崖，被青衣帮主张庭芝从山底下拣了回去，醒来的她却失去了记忆。庭芝十分喜欢她，当她是自家人一样。在这里她结识了张庭迁，恰是庭芝的弟弟，对他日久生情。
屠琛被红叶堡主所擒。为泄亡女之恨，堡主柳式未将屠琛就地除去，将他埋入地面，只露出头部，折磨他，让他日晒雨淋，生不如死，却为日后埋下灭门之祸。美娟被当做俘虏也抓入堡中，但红叶堡乃是仁义之堡，并未为难像她这样的下人。她无意中发现屠琛被埋在地面，心有不忍，斗胆跟屠的小厮用计救出屠琛。未料到从此放虎归山，惹来无尽杀虏。
沙妃丽找到广源，当众与他定下赌约。沙妃丽会让广源之徒张庭迁犯下杀虏，不能再当仁义之士，正不如邪。常广源却断定会让沙妃丽之徒屠琛被他感化，放下屠刀成为仁士，邪不胜正。沙找到屠琛更教他倒着练《迦兰经注》里的口诀，再由他设计陷害庭迁。屠琛受过这一番打击变得更为残忍歹毒。广源飞鸽叮嘱庭迁决计不杀屠琛，遵守誓言。从此引出无尽的憾事。
凝姬在张姐的鼓动下，鼓起勇气对庭迁表达爱慕之心。张却念念不忘河边跳舞的少女，出口拒绝了她的情意。凝姬羞愤难当，奔跑中不小心滑落池中，惊慌失措，她本是爱花之人，心情落定后发觉池水清爽怡人，水面四处落英缤纷，芳香袭人，不由得玩心顿起，在水中嬉戏起来。张随后赶来，只闻清香扑鼻（凝姬天生体有异香，真是美极了），却见凝姬恰如落入凡间的仙子，捧起水花满天，面如梨花带雨却犹带轻笑，美艳不可方物，不觉看得如痴如醉。他忘形地把手伸向凝姬，凝姬本想不理，回头却望见他眼中无尽的痴迷，两人四目相望，情意无边。她不自主把手伸向他，轻笑着执手离开水池。爱意从此在两人心中长驻……
还是蛮惊艳，但并不很像在描绘战争.....
其中一星⭐给饰演洪启辰的小哥哥
“我们都是自己人”也是挺讽刺的，只能说胜者为王吧。上面斗争的时候，苦的永远是老百姓。
仁义满天飞:
6.5' 内地公映版｜
某公众号说“最近新片最惊喜的一部”是指烂的让人惊喜吗？又开始集体意识自嗨了是吧？（顺便能别刷好评吗，自己点进去看看有几个是诈尸的号，不觉得丢脸吗
诗性电影+战争片，有大胆尝试，但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人（是家乡丽水话！），但也因此收音太好，缺乏真实性。摄影上值得琢磨，画面不是单纯地变成纯黑白，而是保留了部分色温（火光的暖色、夜光的冷色），但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯，视觉上有落差（相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式）；长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破，相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深（只看过一部老塔），但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验，作者没有处理好两种类型之间的矛盾；同时主题有但不深，诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然，这两者的矛盾显然是难以处理的，而这种类型的尝试，正是中国电影目前所需要的。
原谅我实在是没看懂，黑白色的滤镜根本认不出来谁是谁，诗电影更让其节奏一团稀烂，人物确实各有特点但是没认出来脸，没错我脸盲。。。不过黑白色滤镜也是有优点的，那种真实而又残酷的氛围表现的就很好，而且最后一个镜头的震撼感很不错
7.5分，其中0.5分是鼓励分，毕竟也算是主旋律里的一股清流了，也提出了一些值得思考的议题点。 说回电影，片子的视觉效果很好，声音效果也是。我很喜欢三个幻觉的处理，也是导演在艺术形式上留给观众的一种解读吧，就觉得这三个幻觉，尤其是后两个，扩大了电影的想象边界。 有一点遗憾的是电影在人物刻画上的着力确实稍弱了些，包括主角在内。就像导演在映后连线回答观众时所说的——云霄之上芸芸之下。这部电影既然聚焦具体的个体，就该把个体给刻画完整。 但一直到电影结束，我都未曾觉得剧情和形式融合得足够好。基本上除了觉得战争残酷以外（当然这是导演一直在表达和渲染的一点），就只顾着遗憾人物刻画的不足了。尤其是人物的立场，情绪以及选择的转变，几乎可以说是没有任何铺垫..。啊...好遗憾。
黑白片不像黑白，彩色片不像彩色，故事讲的也乱糟糟
5.5。不愧是国美，美术确实强。能在主旋律框架下做出不同尝试也确实值得鼓励。但制作层面甚至不如很多学生作业。连最基本的电影语言都整不明白咱也别谈什么美学不美学的了。
运用大量空镜头渲染气氛 尤其注意构图 很多镜头都有绘画的质感 对于战士的群像塑造可以说是成功的 作为一个“人” 他们在面对集体的利益和个人的生死时会有动摇 当然 最后任务的成功也是不令人意外的 结尾引人思考 P.S. 院线版一些镜头切换似乎有瑕玼
作为个体的人在战争硝烟中显得渺小，但人的坚定意志却可以战胜悲剧性的命运，用情义、勇气和信念塑造另一番天地。演员的面容时而消融在幽暗的微光中，正凸现出在故事的规定情境里、在时代的无情滚轮中，单一的个体有多么脆弱。可无数个“他”还是没有放弃，因为真理的召唤总是引领着他前行。影片的情境很像写意的山水画，从视听感知的层面对传统类型片的模式进行了创新，从逼真性的角度提升了演员对特定人物的理解与体悟。对于像我这样审美先行的观众而言，风格语汇的创新和主旨内容的扎实同样重要，而这部影片能让我看到主创们的用心和诚意。
导演不愧是美院出身，视听的诗化、超现实和纪实之间碰撞，调色风格像水墨画卷，又在山水中凝聚血与肉的残忍和天人交战的泥泞——最佳摄影奖实至名归。同时也看到很多前辈导演的影子，老塔、费穆、国师、吴宇森、姜文甚至是万玛才旦（当然他是监制）。导演能把这些元素融合到战争场景当中真的很妙，一开始觉得像1917，后来又发现完全不同。自有其“纯中国化诗电影”的玄机——在我看来就是：人之俗性以及人之神性。最大的短板就是剧本不行，能悟到想表达的，包括一些深层次的东西，但显然编剧笔力尚且不够，没有表现出来。整个剧作就显得形式大于内容，如果不是视听艺术的烘托，就很难体会到个中深意。
虽然是一部战争题材，但全片被祖国壮阔山河独有的那种灵性和质感所充盈着，山、水、人的唯美结合诗意十足
迷失在浓雾中不知该去哪儿的自己……
并没有想象中的难看，放在新主流的洪流里，是十分独特的红色诗，真正回归人的生之欲，没有一往无前的勇气，只有深山丛林间的生存法则；怯懦、贪生、失准，更让我觉得是有血有肉的红军。有些如梦似幻的情节，让人不愿去深究其符号含义。就感觉是一种纯粹的个性表达，这是大多数主旋律电影里未曾见到的。
（PS：如果没有这个主题的框架和限制，或许会更好。但与此同时，也或许就拿不了这么多奖了吧哈哈。)
就真的还好 影像上是有些有意思的想法 不过也不能指望主旋律有多少出格吧
2021北影节。有几处情节挺扣人心弦的。处理成黑白色是不是枪林弹雨的场面看着就没有那么血腥吓人了。摄影和美术值得称赞。
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