走到五月才恍然意识到旧历开年来这还是第一次进百丽宫。深刻共情1930s的人们为什么那么痴迷好莱坞,现实已经如此凛冽,在银幕上就放肆笑吧。美式幽默开心到令人落泪,狐狸白切黑,灰狼黑切白,反派“救猫咪”理论。狼的魅力唤醒我BEASTARS时期痴迷雷格西的记忆。5.1(记得去年今日在成都不散看了《秘密访客》)
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
算是及格水平的流水线工业产品,各类元素集结齐全,只是近两年其他爆米花拉胯的剧情水平都衬得本片的故事有些优秀了
索伦蒂诺需要一些奇观的画面才能让他的幽默逻辑放大,与绝美之城和年轻气盛相比,这片只能在家常生活中用各种小技巧来制造张力,难免有点疲倦。不过个人记忆回忆满满,意大利真的到处都很美
又一部导演的私人电影,关于成长的阵痛与蜕变,青春期的性萌动和无处发泄的荷尔蒙、家庭的美好记忆和对理想与现实的迷茫,当然还有足球。我不怀疑导演的真诚,那偶尔闪现的神性也将人的心绪引向更高的地方,但从头到尾粗野的男性凝视让我的观影过程极其不适,意大利南部的美丽风光偶尔总会伴随着这样令人不快的时刻,这是属于导演的纪念,这一定不是属于我的电影。
梦工厂还活着呢?为啥它的故事我永远都get不到…梦工厂有故事吗?感觉就是一个个吉祥物的短视频…
依然是费里尼啊。这个男孩子跟所有人都不一样,仿佛并不真正在场。比甜茶可爱多了不是么
画风和人物形象很喜欢,但西方动画密集的对话还是应接不暇。小蜘蛛太可爱了。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
合格的爆米花电影。虽然剧情比较老套,几个反转点也都能猜到,但在2022年的这个春天,有部电影能让你放松一个半小时,那还有什么可多苛求的呢?
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
结构完整不代表没有新意,过于套路化的剧情设置才是问题所在。反英雄的人设是很可爱,就是可惜整体俗了点。 不过,那只狼真的,还挺香的……(
费里尼大概是学不来的吧,狂欢不只是热闹,可以拷贝疯癫叔叔/小姨,拷贝火车站的孩子,拷贝教父问你是否需要告解,但没有费里尼般充满大爱的心,怕是描不出那种丰腴的人物质地,也挥不出那种神圣的激情和能量
LFF2021。3.5。整个电影非常像中早期费里尼。好在整个流动的情感很真挚,很好共情。
虽然套路既定,但也努力打破刻板印象,梦工厂用简单明快的节奏试图交出正向积极的价值观, 同时又一次刻画出鲜活并且让人印象深刻的组织群像,一切在低幼文本下的屎尿屁色彩,还能让观众津津有味的任其牵引,这是水准之上的招牌魅力,既有给小孩受众的幽默设定,又有for成年人的思考视角,融合犯罪,黑色,友情,爱情等诸多元素的大杂烩,但笑料从未停歇,旅程奇趣冒险,好莱坞对于合家欢的攒动不遗余力,又对烘焙主题信手拈来,对于国内五月的开天窗院线市场,是不二之选。★★★☆
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
动物动画还是得看好莱坞,狐狸市长我是真喜欢!
挺解压的片子,狐狼组合好帅,结尾五个小朋友在我前面一起蹦迪哈哈哈。
故事还是俗套的套路,人物塑造得生动形象,很有魅力。★★★☆
看得很快乐,虽然很套路但也很喜欢(重庆百丽宫ifc)
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