The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
看的太窒息了。所谓母亲，过半都是痛苦和割舍，却鲜见讨论。而且，除了母亲的其他人呢？
3.5，虽然年轻的场景和现在的场景的衔接不够紧密，割裂感比较重，单独看都比结合起来看要更好，但我还是挺喜欢这个由此及彼由表及里的表达的，Olivia Colman的表演很棒，奖运很好的她，颁奖季继续杀出一条血路吧。
care them like a mother, dont let me die.
"Attention is the rarest and purest form of generosity."
对美国所谓文化精英们的反思，他们其实是各种矛盾的综合体，直至现在面临手足无措的境地，找不到良方救赎自己，或是世界，原来的理想灰飞烟灭，只能沉浸在臆想和回忆之中。
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画，对比阿莫多瓦的《平行母亲》，这部电影的母亲形象更接地气一点，也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用，不至于让本片过于沉闷，情节的设计一直吊住观众悬着的心，这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余，让人无法想象这是一部处女作，可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用，确实有颠倒黑白之力，但我不甚喜欢。
Une histoire touchante d’« unnatural mother ». Maggie Gyllenhaal impressionne par la qualité de sa première réalisation, avec Olivia Colman dont la prestation est aussi subtile que magistrale.
7.0/10 哪个妈妈未曾是女儿。女导演最懂女人和母亲。小说的剧作就是扎实。
3.5吧，很喜欢开头结尾的音乐。将女性在作为子女的母亲和个人角色之间产生的矛盾透过一个中年和一个年轻妈妈展开来讲。做自己想做的，可能意味着要成为一个自私的妈妈。Nina的家族对女主充满敌意，时不时还增添了点恐怖片的气氛。哦对 威尔这个角色存在的意义是？
【6.5+】恼人的孩童叽喳声，以及令人全程不安的环境，这些看似失衡的元素并非缺点，而啥好是女主最真实的感官体验。但是一些停留时间过长的特写还是有些毁坏观感。
对于导演和演员确实觉得足够的肯定，也承认是好的作品。但看的莫名糟心（应该是无法共情和理解）
三点五星。虽然作为一部电影很多地方都有些平庸，但我反而也不排斥非常聚焦于情绪的表达。我觉得至少Elena Ferrante的风格很明显。Motherhood. Womanhood. So precise.
费兰特，你真的很会提起大家想彻底忘记的那些事，让全人类都觉得难受🥹
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 （will sandwich笑到了
额，不是太理解啦，也不太能感同身受，虽然我也是一个深陷育儿和职场，被家庭琐事闷到窒息的妈妈，只能庆幸自己还有双方父母可以分担，没那么多自我实现的抱负和梦想，有一个空闲的下午看书逛街拍照，就已经很满足了。女儿还算乖巧贴心，没那么多让人烦躁的习惯，当然，也可能是渐渐忘记了她小时候整晚整晚哭闹不睡，累到崩溃的时候吧。无论是深陷生活的泥沼，还是突破藩篱找寻自我，不后悔自己的决定是最重要的。没有对错，只有值不值得。
后半部分一直在想，两位母亲的特征和她们的相处方式简直像是青年莉拉遇见中年艾莱娜，看到片尾惊讶地发现竟然真的是改编自艾莱娜·费兰特的同名小说！这样一来，玛吉演员转导演好像也没做明白瞬间变得不重要了，毕竟自省如费兰特，在写作时都脱离不了自我重复。
1，本片译作《失去的女儿》是不是更合适？
作为第一部处女座也是好的惊人！女性的困惑在这些年里越发被移植到电影中，敢于大声的讨论与表达。以极其私人的角度去阐述这一观点就是一件极为有限的事，影片最后也是尽量的完美的做好做到
4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
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