被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
巜老亨利》是传统复古的西部片。剧中的老亨利年轻时曾是职业杀手，中年后与儿子小亨利隐居乡间养猪为生。在与一群枪劫追钱的匪徒枪战中死在了匪徒枪下。
4星。很酷，在父亲节和父母一起看的父亲的电影
西部时代，或许美国建国靠的就是这股子狂野西部拓荒精神，一个个老亨利最终倒下换来了小亨利的崛起，但比利小子传奇永存。
气氛不错 演员演技够味 战斗戏设计有点拉 结局有些突兀 不够有说服力 七分左右还是合适的
开头野外捡钱的一段神似《老无所依》。扮猪吃老虎的爽片，大白天的正面硬怼一挑12，哪怕兰博都得事先埋炸弹靠机关。话又说回来，老亨利这江湖老手了，深知不义之财来得索命，他不应该捡钱才对。一看就知道肯定不是网飞拍的，老亨利怎么可能死呢，如果效果好观众买单，肯定要整个续集的彩蛋才对。
前半部分一直在吐槽儿子，最后老亨利一段话觉得原来培养一个平凡普通的儿子是他的欣慰之处，老亨利果然很能打，一个打九个很可以！高手身上总有种又稳又坦荡的感觉！
西部片就是美国人的武侠片。一个金盆洗手的江湖高手，却不料再次卷入江湖仇杀当中。这样的剧情是不是就熟悉多了。从西部片横向比较其实比较普通，胜在干净利落味道纯正。
我要是做混蛋，就做纯粹的那种。因为，首先，我是个纯粹的人。
混乱的西部，开始的想法没错，黑吃黑。
目前IMDB评分7.4/717票，略沉闷，相比较而言，匪首演得更出色些。字幕已完成，转战下一个
儿子真的烦人啊~像个爱闹情绪的小媳妇，大敌当前了还要跟爸爸置气。最后的反转有点一般般，被救的那个角色完全是个白痴弱鸡，完全不值得老亨利为他出手嘛
节奏明快，剧情略简单，很老派，还算值得一看
这时候冷不丁杀出一个大隐于山的邋遢老农用着颇具年代感的左轮大干特干
就是不知不觉看完了，一个半小时，说明逻辑没问题，节奏紧凑。挺喜欢主人公的性格，隐忍克制，但是就像好汉歌一样，该出手时就出手。
说一个彩蛋吧，片中比利的儿子叫怀亚特，应该就是暗示以后会成为西部传奇警长的怀亚特，怀亚特一生记录是击毙了30多人。
西部时代，或许美国建国靠的就是这股子狂野西部拓荒精神，一个个老亨利最终倒下换来了小亨利的崛起，但比利小子传奇永存。
联想自己：当遇到这种坑货，到底该不该救？答案是别救，钱也别拿，少管闲事。毕竟那么大片林子，就住两户人，屁股想想就知道可能是谁拿走了钱。活着才是最重要的！！！
比利小子的后传，情节渲染的不错，寥寥几个人物刻画得都很传神，近年来最好的西部片之一，在武侠、西部片相继衰落的今天，能有这样的佳作，属实不易，虽然比不上黄金年代的巨作，但也绝不是乏善可陈。
很适合沉浸观看的老派西部片，没想到是比利小子的梗。前面老亨利开挂，后面中那几枪，包括最后被暗算是败笔。
不废话，不矫情，不拖泥带水，就是干，太爽了
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