被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好过分啊靠女主角的未婚夫没结婚就说人家普通！（我感觉这个男的明明自己是个闷壶）。这个电影有种水了前面一个多小时的感觉，两个女主的感情戏交代不清楚零零散散的我并没有感觉到姬情都没明白两个人是怎么那么在意对方的（如果是好的感情戏看到互动我内心是会尖叫的😱 ），但是，樱花 电车 沿海公路 大海 室内两个女主角对着阳光隐隐约约要诉说什么的画面真滴好美（差点让我就要忘记莫名其妙的剧情了），噢还有几乎只在最后半小时出现的美波，感觉有点可惜总而言之这个导演或许不适合拍拉片！
这片也太那个啥了
崔志佳的处女导演作品，能感受到强烈的有心意没诚意的作品。作品完成度很高，很像一个经过名师指点没有太多瑕疵的学霸作业，但是没有自己的热情。导演真的对主题很有感情吗，我完全感觉不到，就连点主题的旁白字幕都要秒过，真的想骂人。不过过场明星和中间夹杂的笑点确实是能看出心意，就是有点小品通病了，小品和其他影视作品的区别在于 题材和主题只是个容器，而非一个骨架。还有一个特别给四颗星的原因，东北地方电影没有下岗和下雪还真是难得中的难得。
演员方面除大崔、于洋、宋晓峰，网红四哥和李会长、梁龙挺有笑点，没有掉链子。
除了个别笑点还算自然，有些雷人点太生硬了，始终难以深入。
“写作是对离别和挽回的反复练习”，总在重建的是故事发生的时空，这部电影呈现的是事后的时空，企图将无法消化情绪影视化，影像不足以抽象到支撑，于是有了动画。大概明白它想要倾诉的是什么，是我要在分别后的同一个日期走过去和她一起走过的路，吃和她一起吃过的餐厅。海是海啸，是一个地区的灾难记忆，是摸不着又看不见却要追寻的，不敢面对又向往的，是滋养情绪的培养皿，埋葬记忆的墓地，以上能传达到共情之人，但音乐的过度使用、零散而不值篇幅的情节、表演等等都不能让我称赞它…
ps美波搞基还犹豫什么，都冲鸭
还行，不差，有笑点，不是小品合集有创新不尴尬。表面上通过办三百万的葬礼讲文明人如何体面，其实讲的是社会激烈变革之后一个失序社会黑道横行官商勾结贫富差距扩大，但是东北黑道风云落幕之后社会如何消化吸收“过去”，东北版《on the run》全员黑人全员在逃
“我这里天气晴好。”
看到1/3大概就能猜出结局，不过几个笑点还是蛮不错
今年最有诚意的网络电影 叙事层次丰富故事有血有肉
觉得三星半吧，可能看的预告太多，笑点都在预告里了。有的笑点可能当时没有笑出来，看完之后某个场景再现就好想笑。另外就是刀爷的演技相当到位，看到后面都哭出来了
可以了，笑点不断，也接地气。
不接地气！瞎编乱造！
我也想花5w让二老师给我唱一宿死亡摇滚，多加一星给全妆梁龙
又是很淡很淡的一部电影。细节太多导致看完一遍不能厘清所有思绪，但是感觉也不会想再看一遍了。后1/4转换视角时响起的音乐感觉很棒，前后两端动画很有意境。虽然不能说完全看明白了所有感情，但席卷而来的、偏偏又淡却又没顶的悲伤真的很难消化……
整体一般，没啥出彩的。
我们只能看见世界的一面。
崔志佳的处女导演作品，能感受到强烈的有心意没诚意的作品。作品完成度很高，很像一个经过名师指点没有太多瑕疵的学霸作业，但是没有自己的热情。导演真的对主题很有感情吗，我完全感觉不到，就连点主题的旁白字幕都要秒过，真的想骂人。不过过场明星和中间夹杂的笑点确实是能看出心意，就是有点小品通病了，小品和其他影视作品的区别在于 题材和主题只是个容器，而非一个骨架。还有一个特别给四颗星的原因，东北地方电影没有下岗和下雪还真是难得中的难得。
片子拍得不是毫无亮点 但是这个题材是我心中的禁忌之最 因此只有两种结果：要么极差，要么极好
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
