被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演小品短视频的好好演小品短视频不好吗，非整跨界
挺好的一个故事雏形 再打磨打磨可能就可以很精彩 大部分时间都因为过度的美术手法看得云里雾里 人物虽然比较真实但也没有太立得起来 但鉴于最近“那种电影”越拍越烂的大环境 这部至少有些人性的光辉
休闲看看还行。编剧崔志佳自己，电影梗是小品梗的拼凑，连续性不强，故事比较散。
如果单纯的圆满结局以及强行感动就是喜剧的话，那级别实在是太低了
#轉塘寰耀影城 山林涓流，斜陽迷霧，山谷河下，這的確是帶有“浙浪潮”韻味的意象。畫面帶來的是低飽和度、氤氳的詩意氛圍，似乎開啟了一種全新的詩意電影畫面質感。開頭的出乎意料、結尾的悲壯血雨、河下的槍林彈雨、林間的迷霧光射，無一不是殘酷現實的詩意奇觀。不足之處也有不少，首先就是方言配音，可以看出不是所有的演員表演時說的都是方言，雖然也有在故意避開拍攝能夠清晰看到角色說話嘴型的鏡頭，但是方言的配音在這裏不但沒有成為地域性的亮點，反倒成為了電影最割裂的那一點。還有一些技術上的硬傷，比如跟焦跟不上，有幾個鏡頭的畫質似乎沒有和其他的部分統一。總的來說在當下的環境下能夠看到讓我眼前一亮的國產藝術片實屬不易，呈上4星，支持與鼓勵。
能把这么多人整一起也是难得，东北已成网剧一大分支。。。
出乎意料的还不错，细节上再打磨打磨，应该是个小成本佳作！
#BJIFF2021 No.2#北影节主竞赛单元影片，映后还有质量较高的主创见面活动，主创与观众一同全程观看的影片。全片摄影和美术令人印象深刻，其他方面属于一般水平，在资金有限的情况下一部战争片完成到这种程度实属不易。影片故事的大框架像《1917》，风格像《风吹麦浪》，尽管一些地方有似曾相识之感，但仍可见主创在艺术探索方面所做的努力。本片大概值三颗星，但冲着这样怀着赤诚之心为中国电影积极做出探索的主创团队，值得再为他们加一颗星。
题材挺有意思的，有点《大碗》的影子，不过故事差太多了
电影中的黑白处理会觉得恰到好处，战争时期哪有什么色彩，人人都生活在黑暗中，最后的红色也是在展现人们心存的信念，是心的颜色。
啥玩意都带上“东北”，真能代表辽吉黑咋滴？
纯粹的喜剧演员的确不适合出演悲剧，无论情到何处。不知何时立意忽然直奔鼓舞人们接纳改过自新的犯人的方向，姥爷“曲线救国”的方式意图挽回自己年轻时过错、征求主角原谅的方法直到最后都没让观众想明白，毕竟主角的女儿在治病，而人物关系本是悬念，揭露的那一刻原本应该有的震撼却因关系混乱而让人东西难分。
怎么说呢……用汤姆和杰瑞的方式写这帮放出来的人，我老了，我无法理解
评分再次逆反心理，实际值8分。电影有笑有泪，不是为喜剧演员佳佳，本身就值得4⭐。每个人的演技都很好，剧情一层层铺开，最后忍不住哭唧唧。
很合格的一部网大。笑点不尴尬，煽情也不过度。缺点在于故事逻辑有时还是不够严密。刀爷有这么多钱也挺令人难以置信的。
笑点泪点故事立意演技细节都不错，非常惊喜。
看在志佳的面子上 爱笑会议室哈哈 正经：包袱不低级趣味 调度试听有上限 一个舞台剧演员拍的初期电影 已经挺好的 真棒
结构工整的合格喜剧片，上院线肯定扑，虽然话很刺耳，但是事实。希望佳佳能更进一步，中国电影要的不是合格网大，而是突破文化壁垒、面向全球的文化输出！
整体的故事比较完整，笑点也不算尬。佳佳说话没东北味显得和周围人有点割裂，男主对父亲的复杂态度铺垫的略显不足。题材特别好，演员的表演都能达到及格线以上。
调子和聚焦人物的点都还不错 但故事实在是太碎了，摄影机运动上也显得很粗糙，不知道是不是地点限制只能用稳定器的原因，很割裂
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