简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
还可以吧
确实是水…喜欢看日常的人大概会挺喜欢吧。以及不知道是不是因为iMax放太大了，总觉得有些地方作画不太行…
可惜角色黑化的理由不够有张力，刑讯逼供、过失杀人明明就是做错了这点毋庸置疑，甄子丹的不懂变通我个人虽然不赞同，但说到底是无可厚非的……所以主题大有撑不起来的感觉，也成了这个角色唯一的瑕疵。（另，沿用的《逆战》发型并不好看。）
3.5，甄子丹未免太装腔作势，也没啥凝聚团队让人信服的魅力。
最后女二不把话说明白，不能接受。前面那么多姛都成💩了
除外：谢霆锋真的很有魅力，角色适配度120%，甄子丹的角色没啥深度，秦岚名为主角实际是布景板工具人。不喜欢阿敖杀未婚妻的设置，但能理解。
为缅怀陈木胜导演去看了《怒火·重案》。依然是熟悉的港片味道。制作也很精良，特别是闹市实景的枪战、追车、爆炸、群殴……这种戏的拍摄方法值得学习借鉴和继承。不过也有隐忧，譬如剧情缺乏新意，还是二三十年来警匪片的老套路。这个要警惕，场面再火爆，人物再传神也怕是难以为继了；再如艺人，甑子丹、谢霆锋、吕良伟、任达华、谭耀文，包括老龙套俞亢、林国斌、卢惠光、黄德斌….还是20年前的老班底，这大概是当下港片最大的隐患！一个向前赶路的人总不能一步三回头，港片也不可能仅靠怀旧来维系自身的发展。像出品方银都这种中资国企，眼光应该放得更长远，搞个中长期的港片人才计划，为港片培养一些新面孔。不然，再过十年，等华仔这一代年逾七旬，谢霆锋这一拨年过半百，如果那时新人还接不上，那么港片就真的要走上末日穷途了。加油💪！
最后教堂对决有没人跟我一样过度联想到spike和vicious那场，最后谢霆锋跌落，应该慢镜抽帧，来段传世bgm。
爽片，港片行活儿，传统警匪类型，纠缠、虐心的兄弟情谊亦得到绵延，一众大熟脸，再一次感慨，那些老牌港片演员年龄上去以后反而魅力更增身材更好嘛，只是我没想到连谢霆锋也加入了这个队伍，动作大戏都已能独挑大梁，惊骇和甄子丹双雄争霸势均力敌，被岁月的“提醒”伤到了；剧本有点不太顺，有种纯粹为戏剧性娱乐性牺牲逻辑性之感；还有这年头反社会人格的反派们的形象和表演都越来越过于趋同了，连脸上刀疤位置和狞笑都如出一辙；以及正义当然很重要，正直廉洁更是珍贵品格，但是宣传和恪守程序正义也很重要啊阿sir
看完电影有满腔的话想说，结果正好看到吴签被刑拘，我……先吃完瓜再说。
以亚丝娜的视角来讲述sao的故事原创角色和剧情不错特别粉丝向
2.亚总的入浴成为了必现的福利
质疑和影射对象仅集中在官僚体制而非整个政治系统，这是《怒火·重案》与《拆弹专家2》最根本的区别，但毕竟定位不同，自然不存在比出个高低的必要性，而怒火和戾气倒是一脉相承；动作场面调度到位，尤其结尾那场教堂决战拍得太好了；子弹射瘸吕良伟揶揄《跛豪》、谢霆锋乔装 “昇味” 厨师揶揄《锋味》戳笑点；谢霆锋不死不能升华质问，即便不是因为审查，也确实必须给他一个bad ending；感情分打满四星。
三观跟到五官走
必须吹爆！本来以为是炒冷饭，为了十年情怀看的，没想到那么精彩！让我回到了初三那会第一次看刀剑的纯粹的感动。原创角色本以为是鸡肋的剧情工具人，居然让我很感动，是好工具人！补全了亚总的人设和成长轨迹
是港片，是货真价实的港片，是拳拳到肉实打实真身上阵的港片，是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙，不是反贪，不是拆弹，那种夹杂着工业酒精的假酒，而是真正的港片！可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘，忘记愤怒也没有火的那些人，你们还记得港片是什么样子的吗？虽然剧情也有不少bug，但光凭谢霆锋的角色完整度，就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待，说是港版小丑都不为过（是的，黑暗骑士那个）。20年前坐在天河体育场，年幼且不追星的我，完全无法理解为何坐我后面的两个女生，明明坐在山顶，他也肯定听不到，也要疯狂大喊“霆锋！”大半个小时。今晚看完怒火，我终于懂了。别做菜了，回来拍戏吧，香港电影还有救的啊。
四星给情怀。
近几年最喜欢的港片，谢霆锋太到位了，真不是帅这么简单。公路追逐非常尽兴，就是最后一场枪战弱一些。
谢霆锋果然还是老天赏饭吃系列 一部再次帅出天际 扔炸弹一幕 绝了 陈木胜太会拍 太会拍 其实这种邪狷狂魅的演技帅哥还是稀缺资源 这部可以 该死的让死了 正面人物到底也被问住了 最后教堂里的认输 不认命 稍稍升华主题 近些年 小丑式的人物易火 做个人 做个政治正确的人 也是一种持续的对立
20多年了，阿祖之后，终于又有了一个招人疼爱的邪魅大反派，谢霆锋完全不会老的吗？！杀我
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