酒宴中,杨排风(李绮红 饰)突然昏迷倒地,原来,为了救王贵妃,她自己引毒上身,只有辽国独有的“龙须凤发”才能救她的性命,如果无法解毒,杨排风的性命就只剩下短短的一个月了。 龙须好取,凤发难求。杨安(连凯 饰)、杨四娘(王渝文 饰)、五娘(宋怡霏 饰)、七娘(孙莉 饰)等人赶往辽国,哪知道碰上了和杨家有仇的萧太后(戴春荣 饰),使得求取凤发变得难上加难。时间一点一滴的流淌,杨排风的性命也在一点一滴的流逝,就在这紧要关头,杨四娘暗中拜见了眼镜公主(岳翎 饰),获得了她的信任和支持,取得凤发一事这才看到了一点成功的希望。
特别漫长无聊的流水账。对白莫名的中二歌剧翻译腔。剧情种种魔幻穿插相当神棍。几处镜头有惊喜。安雅还是美。
妥了 新食材 新菜谱 我指的是内脏(bushi)
改的是真不错,除了第一幕让人感觉昏昏欲睡外,中后半段是火力全开。
话剧质感,卡司强大,风景原始,基本上是写实北欧那时候的野蛮残酷生活了,还有些神叨叨,树的画面美到窒息,残暴的画面也是极度舒适。剧情简单,不过,内容有血有肉。连着把北欧几个国家走完,我是真的不喜欢北欧,骨子里就野蛮没文化,如今也就是仍旧贫困的暴发户啊,挪威风景很美。看到最后发现是北欧版《王字复仇记》,真真大悲剧!安雅太好看了! 特效真的太美了,最后王子复仇了,还变成了神灵?
最喜欢开篇部分,对话中诗一样的台词,太新颖了,气势恢弘,加之史诗题材,气质拿捏太绝了,太有风骨了。但一到复仇一段,就变成了好莱坞式的沧桑史诗与意乱情迷,太可惜了。最喜欢的是那句,命运是写好的,无论如何不要恐惧。哪有什么蛊惑,自己选择的命运罢了。巫师的骂名就跟美人祸国一样,无能者的托辞。
A24的套路:一个传说,一个经典故事,搭配一些宗教的神神叨叨氛围。
大概通篇靠配乐。
阿姆雷特他妈竟然是尼可·基德曼 女神老啦 很舞台剧的表演风格
完全提不起想继续的兴趣,但还是有始有终坚持看完了!
维京化(cult)阿姆雷特(英音)。
杀戮场面讲究“原始”,民俗神话色彩添味。写实与写意,这两方面观感上联想到《荒野猎人》加上《麦克白》。艾格斯个人的视听风格依旧。其实完全可以用更极致的做法,观众甚至不需要听懂人们的语言,仅需身临其中,借助长镜头,简单到只去感受“影像”故事即可。★★★★/8.1/*2
光是这个概念和执行力 就值四星 何况还有蕾姐和小K的美颜
艾格斯擅长的心理惊悚被装腔作势的氛围和台词冲淡,单纯炫耀性质的长镜头加重了情节的割裂感,古典戏剧被分割成无数个独立乏味的小段,空洞程度直逼库泽尔《麦克白》。
【1】觉得Eggers从《灯塔》就已经走歪,现在则可以确认了。已经对这套千篇一律的创作法感到疲惫,摘取民俗志怪或神话传说,尽力让视觉与听觉更风格化(这次则还需要宏大!更多鼓点,更多吼叫,更大规模),动作上追求造型感,拍摄运动长镜头。实质是在掩饰意识上的苍白,毕竟在渐强的叙事节奏中最终走向的却是可见的庸俗,没有勇气哪怕如N.W.R的旧作般迈向激进。跟《沙丘》真的不是姊妹篇吗?
(一看就挺贵的)游戏过场动画大电影。故事告诉我们“生完孩子就好了”有多么错误。
沾满鲜血的野兽,孕育后代的保护者,欲求复仇的宿命,这一路是童年神棍的涟漪,自我渴望的镜像,亦或确实真神的指引,一切背叛、杀戮之下皆是虚幻的,他一直只不过是那个对父亲许下誓言的男孩,从不曾长大过,我会为你复仇父亲,我会来救你母亲
1柯南伯格还是那个柯南伯格 2谁能想到未来罪行里穿越了一个带资进组的戴妃?
很有野心,把残忍和死亡的向往拍得如此浪漫神秘也是难得一见了。安雅迷死我了~
3.5。顯然,當大銀幕觀眾因為沈浸感接納了完全由神話儀式建立的劇作節奏後,本片絕對沒有在質量上過於粗疏。只是在艾格斯個人維度,其中不僅大量穿插前作元素作為補丁,吵鬧的台詞削弱了各類儀式的嚴肅性。更糟糕的是,此種對於復仇神話毫無思辨的一比一搬演,似乎更加坐實了他在炫目技法之下內核空洞的可能性。希望他別再接這麼大製作了。
其实这次的多数镜头色调还蛮温柔的。
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