故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
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很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影,算是一种进步,给个鼓励分。剧本问题比较大,不说周星驰20年前的文本是否过时,纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了,也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升,完全靠视听呈现的高潮收得漂亮,导演明显优于编剧。
不过我又警惕起来,是不是另一种,梦不可追,要认清,但梦总要有,不然如何捱过现实。
太喜欢了!电影展现了人性中最高贵的部分:不认命、不认输、勇敢地创造、以实现自我作为人之为人的最高使命。看得涕泗横流,泪水和欢笑一起迸发。被狠狠打动了(大哭)。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
其实没有被人物造型打动,甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折,就很诡异,故事到那里就已经结束了。。
烂桥段,烂画风,还stereotype拉满,真有你的
他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。
那些说燃的,早上开早会多吼两句一样也很燃。
但是剧组的发言和态度让我极度反感,做错了就要认,而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非,艺术没有国界,但是艺术家有。
这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
这样表现时代精神和普通人顽强不屈的品质的电影竟然被陷入辱华泥潭,真是时代之耻、你我之耻。
粤语版极佳。狮头虽然挂在擎天柱上,但现实却还是让你跌入水中。哎,底色还是小人物的困苦,无奈和悲哀。
我愿誉为“中国现实主义动画”开山之作!非常棒~
人物完全是被推着走的,不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白,而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐,并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑,也不符合现实的情况。
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
美其名曰弘扬传统文化,拍舞狮,却又不讲舞狮,除了片头旁白零星几句,舞狮哪里好,要怎么练,有什么讲究传统,通片只字不提,就光拍拿着狮头跳,只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了,做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰,做个不偷鸡的作品出来不行麽。
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